Pergolesi: Adriano in Siria Franco Fagioli

• 1 Sinfonia 04:06
• 2 Chiede il parto Farnaspe di presentarsi a te 05:39
• 3 Dal labbro che taccende 04:08
• 4 Comprendesti, o Farnaspe, dAugusto i detti? 01:09
• 5 Dalla man del nemico il gran pegno si tolga 00:35
• 6 Sprezza il furor del vento 03:07
• 7 Ah, se con qualche inganno non prevengo Emirena 03:01
• 8 Principe, quelle sono le sembianze che adori? 03:28
• 9 Sul mio cor so ben qual sia Farnaspe 07:36
• 10 Dove, Emirena? 01:07
• 11 Signor Che fu? 00:30
• 12 Sposo, Augusto, signor, questo e il momento 00:56
• 13 Aquilio, io non lintendo 01:12
• 14 Prigioniera abbandonata 05:51
• 15 Tentiam la nostra sorte 00:41
• 16 Vuoi punir lingrato amante? 03:37
• 17 Io piango! 00:48
• 18 Chi soffre, senza pianto 06:56
• 19 Feroci Parti, al nostro ardir felice arrise il ciel 01:41
• 20 E pure, ad onta del mio furor 01:52
• 21 A un semplice istante 03:02
• 22 E nessuno sa dirmi se sia salvo il mio sposo! 01:38
• 23 Senti come mi lascia 00:47
• 24 Farnaspe! - Principessa! 02:30
• 25 Sola mi lasci piangere 06:25
• 26 Oh cari sdegni, oh amabili trasporti 00:28
• 27 Lieto cosi talvolta 12:31
• 28 Veramente tu sei, piu di quel che credei, sollecita ed attenta 02:07
• 29 Chi sa! quando lontana Emirena sara 04:38
• 30 Ah, ingrato, minganni 03:24
• 31 Udisti, Aquilio? 00:36
• 32 Tolleranza, o mio cor 00:26
• 33 Saggio guerriero antico 04:13
• 34 Qui Sabina non veggo 01:33
• 35 Splenda per voi sereno 05:52
• 36 Ed e ver che sei mia? 01:09
• 37 Fra lombre adesso 02:01
• 38 Fermati, traditor! 04:08
• 39 Tutti nemici e rei 01:36
• 40 Padre 01:22
• 41 Quellamplesso e quel perdono 04:54
• 42 Almen tutto il mio sangue a conservar bastasse 00:36
• 43 Leon piagato a morte 04:39
• 44 E non ti struggi in pianto 01:05
• 45 Torbido in volto e nero 07:05
• 46 Come! chio parta? 01:32
• 47 Digli che un infedele 03:43
• 48 Io la trama dispongo 00:34
• 49 Contento forse vivere del mio martir potrei 04:24
• 50 Aquilio, che ottenesti? 01:29
• 51 Che dir puo il mondo? 03:51
• 52 Bellissima Emirena 02:07
• 53 Fra poco assiso in trono Cesare parlera 03:06
• 54 Figlia, se e ver che mami 01:02
• 55 Ti perdi e confondi 03:15
• 56 Misera! a qual consiglio appigliarmi dovro? 03:23
• 57 Lestremo pegno almeno ricevi 07:31
• 58 Sabina, ascolta! 01:22
• 59 Ah, Cesare, pieta! 03:29
• 60 Soda, Augusto 00:20
• Total Runtime 02:57:53

Info zu Pergolesi: Adriano in Siria

Pergolesi’s Adriano in Siria is brought to vibrant life in this new recording with a top-flight cast, led by the enthralling Franco Fagioli. New love, power, revenge, disguise, mistaken identity and passionate devotion — the full spectrum of Baroque opera seria is here in this brilliant, vivid setting of a powerful and moving story.

Accompanied by Capella Cracoviensis under the baton of Jan Tomasz Adamus, Adriano in Siria is an opera that will appeal to all fans of Baroque music's unsung heroes

Alongside Mozart and Schubert, Giovanni Battista Pergolesi has long been a symbol in music history of the tragic gure of genius cut off in its prime. Born in 1710 in the southern Italian city of Jesi, his composing career lasted less than a decade: he was dead from tuberculosis at 26. Though well-known during his lifetime as a composer of serious opera, since then his fame has largely rested on just two works: the wildly popular comic opera La serva padrona (1733) and the Stabat mater, nished shortly before his premature demise. Of that event Charles Burney remarked; “the instant that his death was known, all Italy manifested an eager desire to hear and possess his productions ...” - this was not only true of Italy, and led to a considerable, and still persisting industry of attributing to Pergolesi works by other, less famous composers.

Adriano in Siria was the third of his four opere serie, premiered in the Teatro San Bartolomeo in Naples on 25 October 1734. Pergolesi spent almost all of his career in this capital of a kingdom that had for two decades been ruled by the Austrian Habsburgs through a viceroy. However, the Spanish Bourbons also claimed this territory and early in 1734, their army under Carlos, eldest son of the King Felipe V, was on the advance. His forces were victorious and the young prince led a triumphant entry into the city on 10 May. The score is dedicated to the new monarch, but was written expressly to mark the 42nd birthday of his redoubtable and music-loving mother, Elisabetta Farnese. Interestingly the opening scene of Pergolesi’s opera also depicts a victorious army’s entry into a city – one might well wonder what the 18-year-old King Charles made of the emotionally vacillating character of the victorious Emperor Hadrian as then portrayed in Pergolesi’s opera. It was perhaps fortunate for the composer that the young monarch was more fond of hunting than of music, and was well-known for falling asleep during performances. Nonetheless, in homage to the mother he adored and to the opera- mad Naples public (it would after all have been politic to impress his new subjects), thepremierewasalavishone,witha necast headed by the great mezzo-soprano castrato Gaetano Majorano, called Caffarelli, playing the role of Farnaspe.

The libretto as set by Pergolesi makes many changes to Metastasio’s original text, largely in response to the demands of his castrato star. Pergolesi’s music for him exploits all facets of his remarkable technique, ranging from long orid melismas with rapidly repeated high notes to tricky cantabile chromaticism. Other well-known singers in the cast included Maria Giustina Turcotti as Emirena, a soprano notorious in her latter days for that common problem of divas, obesity (one colleague described her as “a monster of esh”). Sabina, the Emperor Hadrian’s long-suffering betrothed, was sung by the later very famous soprano Catterina Fumagalli; though ostensibly a subsidiary role for a seconda donna, her character is remarkably well-drawn. This is indeed true of all the roles in the work, not least since, perhaps in response to the considerable changes in the text made to accommodate Caffarelli, Pergolesi was careful to balance the number of arias between all the characters. Nor was he afraid of bending the strict rules of opera seria for dramatic effect: not always does a character exit after singing an aria, and some of these begin without the customary introductory ritornello. Tenor roles, like that of Osroa, were generally regarded as inferior, but here, originally taken by the well-known singer Francesco Tolve, this is hardly the case. Even the lesser role of the tribune Aquilio, another cross-dressing soprano, has music apt to his scheming character.

Featuring a first-rate cast of Romina Basso, Yuriy Mynenko, Dilyara Idrisova, Juan Sancho and Cigdem Soyarslan; accompanied by the exuberant Polish orchestra Capella Cracoviensis under the baton of Jan Tomasz Adamus.

Franco Fagioli (Farnaspe)
Yuriy Mynenko (Adriano)
Dilyara Idrisova (Sabina)
Cigdem Soyarslan (Aquilio)
Romina Basso (Emirena)
Artem Krutko (Adriano)
Juan Sancho (Osroa)
Sofia Fomina (Aquilio)
Capella Cracoviensis
Jan Tomasz Adamus, conductor

Franco Fagioli,
ist unbestritten einer der großartigsten Countertenöre der heutigen Zeit. Die Schönheit seiner Stimme, die ganze drei Oktaven umfasst, wird genauso wertgeschätzt wie seine meisterhafte Technik, mit der er neue Bühnenstandards setzt.

Geboren in San Miguel de Tucumán im nördlichen Argentinien, begann er dort bereits in jungen Jahren seine Ausbildung zum Pianisten. Anschließend studierte er Gesang am Instituto Superior de Arte am weltberühmten Teatro Colón in Buenos Aires. Auf Anraten des renommierten Baritons Ricardo Yost, der Pianistin Celina Lis und seiner damaligen Gesangslehrerin Annelise Skovmand begann er sich auf das Fach des Countertenors zu spezialisieren.

Seinen internationalen Durchbruch feierte Franco Fagioli im Jahr 2003 mit seinem Sieg beim renommierten „Neue Stimmen”-Gesangswettbewerb von Bertelsmann. Bald danach trat er auf den großen Bühnen dieser Welt auf, unter anderem dem Théâtre des Champs-Elysées, dem Teatro Carlo Felice in Genua, dem Teatro Colón, den Opernhäusern Essen und Bonn sowie den Festspielen in Innsbruck, Halle, Karlsruhe und Ludwigsburg (in der Titelrolle in Ezio von Gluck, ab sofort auf CD von Oehms Classics/SWR verfügbar). Bisher hat er unter anderem mit folgenden Dirigenten zusammengearbeitet: Riccardo Muti, Rinaldo Alessandrini, Gabriel Garrido, Nikolaus Hanoncourt, Michael Hofstetter, René Jacobs, José Manual Quintana, Reinhard Göbel , Marc Minkowski und Christophe Rousset.

Sein Giulio Cesare in Zürich (2005) war ein Sensationserfolg, den er 2007 in Oslo und 2008 in Karlsruhe wiederholte. Im Jahr 2009 brillierte er als Demetrio in Berenice von Händel (unter der Leitung von Alan Curtis, ebenso bei Virgin Classics verfügbar) sowie in Händels Teseo unter der Leitung von Konrad Junghänel an der Staatsoper Stuttgart (CD-Liveaufnahme bei Carus/SWR verfügbar). Ebenso in Stuttgart hatte er seinen ersten Solo-Auftritt in Europa, der mit Standing Ovations bei vollem Haus gewürdigt wurde. Anschließend kehrte er in seine Heimat zurück, um die Titelrolle in Orfeo ed Euridice von Gluck am Teatro Colón zu singen. Ebenso war er als Telemaco bei der argentinischen Premiere von Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria im Rahmen von Buenos Aires Lírica zu erleben.

Im Februar 2010 nahm Franco Fagioli eine weitere Rolle in sein Repertoire der Händelschen Helden auf, nämlich Ariodante (Karlsruhe). Im April des gleichen Jahres feierte er sein US-Debüt in der Titelrolle von Giasone von Cavalli, einer herausragenden Produktion am Chicago Opera Theater unter der Leitung von Christian Curnyn. Im Mai kehrte er auf argentinischen Boden zurück, um dort die Rolle des spanischen Dichters Federico García Lorca in Ainadamar von Osvaldo Golijov zu singen. Dieser Auftritt fand am Teatro Argentino in La Plata im Rahmen der Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Unabhängigkeit Argentiniens statt. Im August war er bei den Festspielen in Valle d’Itria in Martina Franca in der Titelrolle des Bertarido in Händels Rodelinda zu erleben, wobei er zum ersten Mal mit dem Dirigenten Diego Fasolis zusammenarbeitete. Diese Performance wurde mit dem Preis „Bester Countertenor des Jahres” der italienischen Zeitschrift L’Opera gewürdigt.

Die Solo-CD von Franco Fagiolo mit dem Titel Canzone e cantate erschien im November 2010 und sorgte für Furore bei der Musikkritik, die Parallelen zum Gesang von Cecilia Bartoli zog. Während dieser Saison erhielt er eine Einladung der großen Diva höchstpersönlich, um bei Konzerten in Brüssel und London an ihrer Seite aufzutreten, was ihm wiederum glänzende Kritiken bescherte. Er sang den Nerone bei der Produktionen von Monteverdis L’incoronazione di Poppea (an der Oper Köln und an der Semperopen in Dresden) sowie den Hamor in Händels Oratorium Jephtha in Halle und Göttingen. Im Sommer war er wiederum in Martina Franca, und zwar in der Rolle des Arsace in Aureliano in Palmira von Rossini, der einzigen Opernpartie dieses Komponisten für Kastrat. Franco Fagiolis bisheriges Werk wurde mit dem renommiertesten Preis der italienischen Musikkritik, dem Premio Abbiati, ausgezeichnet.

In der Spielzeit 2011/12 absolvierte Franco Fagioli viele konzertante Auftritte, unter anderem in Froville und Heidelberg, bei der Gala der Countertenöre in Karlsruhe sowie in Schwetzingen und Dortmund (Stabat Mater von Pergolesi), J.C. Bachs La Tempesta in Budapest. Darüber hinaus war er in Neuproduktionen von Giulio Cesare an der Oper Helsinki zu sehen sowie in der Titelrolle von Poro bei den Hallischen Händel-Festspielen und Rinaldo am Teatro Colón. Seine außergewöhnliche Vielseitigkeit stellte Franco Fagiolo unter Beweis, als er im Juli in Martina Franca die für Farinelli geschriebene Soprano-Rolle des Arbace in Artaserse von Hasse übernahm. Einen Monat später war er bei den Salzburger Festspielen unter der Leitung von Marc Minkowski in einer weiteren anspruchsvollen Alt-Titelpartie von Händel zu erleben: als Andronico in Tamerlano.

Die aktuelle Saison läutete Franco Fagioli mit einem überragend erfolgreichen Projekt ein: die Produktion, Tournee und Aufnahme (bei Virgin Classics) eines wiederentdeckten Meisterwerks: Artaserse, die letzte Oper von Leonardo Vinci (1730, mit einem sehr ähnlichen Libretto wie bei Hasse), in der er die ursprünglich für einen weiteren herausragenden Kastrat – Giovanni Carestini – geschriebene höchst anspruchsvolle Partie des Arbace sang. Damit gelang Franco Fagioli in Frankreich, Deutschland und Österreich ein durchschlagender Erfolg, der für enthusiastische Kritiken und Standing Ovations an allen Spielstätten sorgte. Weitere gefeierte Auftritte sind im Bereich der sakralen Musik zu finden, etwa Händels Solomon im Theater an der Wien und Jommellis Isacco, figura del Redentore in Salzburg. Auch in der weltlichen Musik erlebte Franco Fagioli in der aktuellen Saison umfassende Erfolge, etwa als Aci in Polifemo von Porpora (auch dies eine Farinelli-Partie) und bei seinem Solo-Auftritt beim jährlichen Galakonzert der Deutschen AIDS-Stiftung. Im Frühsommer schlüpfte er in Krakau in die Rolle des Bertarido in Händels Rodelinda, gefolgt von Auftritten mit der Accademia Montis Regalis unter der Leitung von Alessandro de Marchi.

Die Saison 2013/2014 startet mit der Veröffentlichung einer epochalen Aufnahme, die dem Kastrat Gaetano Majorano – genannt Caffarelli –, dem hochtalentierten Rivalen Farinellis, Tribut zollt. Caffarellis gesangliche Erfolge waren so berühmt, wie seine Kapriolen abseits der Bühne berüchtigt waren. Beinahe alle Titel der CD sind Weltpremieren, weshalb es sich abzeichnet, dass die Veröffentlichung ein absolutes Highlight sein wird. Begleitend dazu wird Franco Fagioli auch einige Konzerte absolvieren: Athamas in der Neuproduktion von Händels Semele am Cuvilliés-Theater in München, Riccardo Primo am Badischen Staatstheater, weitere Aufführungen von Vincis Artaserse in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden sowie die Rolle des Sesto in La Clemenza di Tito von Mozart. Darüber hinaus erweitert Franco Fagioli sein Repertoire um ein neues Konzertprogramm rund um Musik, die für den letzten Opernkastraten, Giambattista Velluti, geschrieben wurde.

Booklet für Pergolesi: Adriano in Siria