Schumann: Works for Piano & Orchestra Arthur Hinnewinkel, Sinfonia Varsovia & Marc Coppey

• Robert Schumann (1810 - 1856): Introduction and Allegro appassionato for Piano and Orchestra in G Major, Op. 92 "Konzertstück":
• 1 Schumann: Introduction and Allegro appassionato for Piano and Orchestra in G Major, Op. 92 "Konzertstück" 15:50
• Introduction and Concert Allegro in D Minor, Op. 134:
• 2 Schumann: Introduction and Concert Allegro in D Minor, Op. 134 13:59
• Concerto for Piano and Orchestra in A Major, Op. 54:
• 3 Schumann: Concerto for Piano and Orchestra in A Major, Op. 54: I. Allegro affettuoso 15:07
• 4 Schumann: Concerto for Piano and Orchestra in A Major, Op. 54: II. Intermezzo: Andantino grazioso 05:11
• 5 Schumann: Concerto for Piano and Orchestra in A Major, Op. 54: III. Allegro vivace 11:17
• Total Runtime 01:01:24

Info zu Schumann: Works for Piano & Orchestra

Ein Jahr mit Robert Schumann: Obwohl Arthur Hinnewinkel Robert Schumann, einen der gequältesten Komponisten der Geschichte, als einziges Emblem für seine erste Aufnahme gewählt hat, strahlt er dennoch Gelassenheit und Einfachheit aus. Sein künstlerisches Engagement ist von einer Form der Offensichtlichkeit geprägt, die das logische Ergebnis einer Karriere ist, die er nie in Bezug auf Ziele geplant hat. Stattdessen folgte er allein dem Rhythmus seiner Leidenschaft, dem Drang zu spielen und zu teilen, der nicht auf Knopfdruck entschieden werden kann, sondern geduldig im langsamen Tempo der täglichen Praxis und der Veränderungen in der Kindheit aufgebaut wird. Arthur Hinnewinkel wurde in eine Familie hineingeboren, in der Musik allgegenwärtig war; sein Vater war ein klassischer und Jazz-Gitarrist, der seine Familie an eine Reihe von mehr oder weniger exotischen Orten mitnahm: in die Vereinigten Staaten, in die Schweiz, in das Pays de Gex... Mit etwa sechs Jahren erlebte er in Singapur seine ersten musikalischen Höhenflüge auf dem Keyboard. Er erinnert sich an sechs besonders intensive Monate in der Klasse einer Russischlehrerin, die er besuchte, kurz bevor die Familie Asien verließ, um sich in einem Vorort von Paris niederzulassen: „Ich muss zehn Jahre alt gewesen sein, und ihr Unterricht basierte auf dem Üben sehr anspruchsvoller Werke, um mich schneller voranzubringen.“

In Paris besuchte Arthur Hinnewinkel mehrere Konservatorien: Rueil mit Chantal Riou, Conservatoire régional de Paris mit Anne-Lise Gastaldi und schließlich das Conservatoire national supérieur de Paris. Diese fünf Jahre in der Klasse von Hortense Cartier-Bresson und Fernando Rossano veränderten seinen Fokus endgültig auf die Musik. „In diesen Jahren am CNSM hatte ich meine ersten Auftritte auf der Konzertbühne und fand eine Gruppe enger Freunde, mit denen ich auch heute noch gerne bei Festivals auftrete.“ Nachdem er Hortense Cartier-Bressons Unterricht voll ausgeschöpft hatte – ‚ihre hohen musikalischen Standards, ihr Ansatz der kontrastierenden Sprachen unter den Komponisten‘ – entschied sich der Pianist, ‚zu den Wurzeln zurückzukehren‘. Er glaubt – und das zu Recht! dass Anne-Lise Gastaldi ihm noch nicht alles gegeben hatte und dass ihr Ansatz die Lehre seiner Professoren in den höheren Klassen ergänzen würde. Zwischen 2021 und 2024 bereitete sich Arthur Hinnewinkel unter Gastaldis Anleitung auf mehrere Wettbewerbe vor, was ihn insbesondere in die Endrunde des Clara-Haskil-Wettbewerbs in Vevey im September 2023 führte. In der Kammermusikrunde teilte er sich die Bühne mit dem Cellisten Marc Coppey, einem Musiker, mit dem er bereits gerne zusammen gespielt hatte. Deshalb zögerte er nicht, Marc Coppey als Dirigenten für seine erste Aufnahme auszuwählen, als er bei den Sommets Musicaux de Gstaad mit dem Thierry-Scherz-Preis 2024 ausgezeichnet wurde, mit einer zusätzlichen Orchesteraufnahme. „Das gegenseitige Vertrauen, das sehr enge musikalische Verständnis, das uns verbindet, und der gleiche Wunsch, zu teilen und sich auszudrücken, machten ihn zum idealen Dirigenten für dieses Album.“ Die Aufnahme fand im September 2024 in Warschau statt. Sie fiel mit dem Beginn von Hinnewinkels Residenz an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Belgien zusammen, ‚einem außergewöhnlichen Studienort, umgeben von Hirschen und Hirschkühen, an dem der Schwerpunkt auf der Vorbereitung von Konzerten liegt‘.

Dieses Schumann-Album ist Arthur Hinnewinkels Ergebnis eines Jahres der Zusammenarbeit mit dem in Zwickau geborenen Komponisten, in dem man sich, wie er glaubt, „in jedem Lebensalter wiedererkennen kann, so facettenreich ist sein Werk, das sich zwischen der Liebe zur Kindheit, poetischer Sehnsucht, der Kunst des Kontrapunkts und gequälter Romantik erstreckt“. Der belesene Pianist zog sich sechs Monate lang in die Isolation zurück und vertiefte sich leidenschaftlich in die Werke von Jean Paul – ein Bettlektüre-Begleiter für den jungen Schumann, der sich schon lange für einen Dichter hielt! , aber auch E. T. A. Hoffmann und seine Kreisleriana, Ondine von Friedrich de La Motte-Fouqué und vor allem der unvollendete Roman Heinrich von Ofterdingen von Novalis – dem archetypischen deutschen Dichter der Romantik, in dem Hinnewinkel überall den Schatten Schumanns sieht – „diese Initiationsreise, diese Erkundung der Träume, des Unterbewusstseins“. Nachdem die Bühne bereitet war, war es an der Zeit, das Programm festzulegen. Das Konzert in a-Moll ist zwar das Herzstück des Albums, aber es gibt nur wenige mögliche Kombinationen, wenn man bei Schumann und dem Orchester bleiben möchte. Das erste dieser Werke ist einer von Arthur Hinnewinkels Favoriten: „Die Orchestersolo-Sequenzen im Konzertstück op. 92 haben mich schon immer zum Träumen gebracht. Den Gesang der schönsten Instrumente in Akkordbrechungen zu hüllen, die Harmonie in langsamen Phrasen aufzusaugen, ist das nicht die totale Glückseligkeit?“ Was die Introduktion und Allegro op. 134, Schumanns vorletztem Werk, gefiel dem Pianisten der herausfordernde Charakter: „Diese kunstvolle, nicht nur virtuose Schreibweise, diese unglaublich reiche Polyphonie, all diese Kadenzen, einschließlich des fast unspielbaren Finales, diese fast mystische Dimension, die über der Introduktion schwebt, und diese fast schmerzhafte d-Moll-Tonart – all das trägt dazu bei, dass dieses Geschenk an den jungen Brahms eine echte Herausforderung darstellt.“

Arthur Hinnewinkel, Klavier Sinfonia Varsovia Marc Coppey, Dirigent

Arthur Hinnewinkel
Born in the United States in 2000, Arthur Hinnewinkel began playing the piano at the age of 7 in Singapore. In France, he entered the Conservatoire Régional de Rueil with Chantal Riou and then the Conservatoire Régional de Paris with Anne-Lise Gastaldi, during which time he won his first competition prizes (Concours Flame, Claude Kahn, Île-de-France) before being admitted at the age of 15 to the Conservatoire National Supérieur de Paris to refine his skills in the class of Hortense Cartier-Bresson and Fernando Rossano, as well as in chamber music with Claire Désert, François Salque, Maria Belooussova, and Itamar Golan.

He performs as a soloist or chamber musician at major French festivals (Festival de la Roque d’Anthéron, Easter and August Festivals in Deauville, Wissembourg Festival, Chopin Festival in Paris, Musique à La Prée Festival, Classicaval Festival in Val d’Isère, Pont-Croix Festival…), as well as at the Guimet Museum, the Museum of Romantic Life, Teatro di Marcello in Rome, and the Fondation Singer-Polignac in Paris, and on the radio for Génération France Musique and the 8 PM Concerts.

In 2023, he was a finalist in the Clara Haskil Competition and received the Special Modern Times Prize, and in February 2024, he was awarded the Thierry Scherz and André Hoffman Prizes at the Sommets Musicaux de Gstaad, through which he will record a disc dedicated to the piano and orchestra works of Robert Schumann with the Claves label.

Arthur is an Artist in Residence at the Fondation Singer-Polignac.

Marc Coppey
attracted the attention of the musical world when, at the age of 18, he won the two highest prizes in the Leipzig Bach Competition - the First Prize and the Special Prize for the best Bach interpretation.

He made his debut in Moscow and then in Paris in the Tchaikovsky Trio with Yehudi Menuhin and Victoria Postnikova, in a concert filmed by Bruno Monsaingeon. Rostropovich invited him to the Evian Festival, and from then on his international solo career unfolded with the greatest orchestras, conducted by Eliahu Inbal, Rafael Frühbeck de Burgos, Yan-Pascal Tortelier, Emmanuel Krivine and Alan Gilbert, Christian Arming, Lionel Bringuier, Alain Altinoglu, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Raymond Leppard, Erich Bergel, Philippe Entremont, Pascal Rophé, Philippe Bender, Paul McCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits and Asher Fisch.

A keen chamber musician, he explores the repertoire with Maria-João Pires, Stephen Kovacevich, Nicholas Angelich, François-Frédéric Guy, Nelson Goerner, Victoria Mullova, Liana Gourdjia, Valeriy Sokolov, Ilya Gringolts, Lawrence Power, Janos Starker, Marie-Pierre Langlamet, Michel Portal, Emmanuel Pahud and the Tokyo, Takacs, Prazak, Ebène and Talich Quartets. He was also cellist with the Ysaÿe Quartet for five years.

Marc Coppey‘s repertoire illustrates his great curiosity: while he frequently performs the complete Bach Suites and the great concerto repertoire, he also introduces a number of rarer works. He gives first performances of works by Auerbach, Bertrand, Christian, Durieux, Fedele, Fénelon, Hurel, Jarrell, Krawczyk, Lenot (concerto), Leroux, Mantovani, Monnet (concerto), Pauset, Pécou, Reverdy, Tanguy (1st concerto) and Verrières, and gives the French premiere of concertos by Carter, Mantovani and Tüür.

As a conductor, Marc Coppey works regularly with the Deutsche Kammerakademie and the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, as well as with the Zagreb Soloists, of which he was Musical Director.

Marc Coppey has recorded works by Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg and Strauss for the Auvidis, Decca, Harmonia Mundi and K617 labels. Marc Coppey reconciles his career as a soloist with a concern for teaching: he is a professor at the Conservatoire National Supérieur de Paris and gives masterclasses all over the world. He is artistic director of the ‘Musicales’ festival in Colmar, and since 2011 has been musical director of the Solistes de Zagreb orchestra.

Born in Strasbourg, Marc Coppey studied at the Conservatoire of his home town, the Conservatoire National Supérieur de Paris and Indiana University, Bloomington (USA).

He plays a cello by Matteo Goffriller (Venice 1711).

Sinfonia Varsovia
has been an ambassador of Polish musical culture since its inception. For over 40 years, the Orchestra has been a regular guest on foreign and domestic stages. Its foreign travels include thousands of meetings with conductors, composers, soloists, and finally – audiences.

The ensemble continues the tradition of Jerzy Maksymiuk’s Polish Chamber Orchestra, founded in 1972, from which it emerged as a result of its enlargement. The impulse to expand the ensemble was provided in 1984 by the arrival of the legendary violinist Yehudi Menuhin, who soon took over as the first guest conductor at the invitation of directors Franciszek Wybrańczyk and Waldemar Dąbrowski. “Working with no other orchestra gave me as much satisfaction as my work, as soloist and conductor, with the Sinfonia Varsovia Orchestra” – he said in interviews.

Over the years, Sinfonia Varsovia has played more than 4,000 concerts, performing in some of the world’s most prestigious concert halls under conductors such as Claudio Abbado, Emmanuel Krivine, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Jerzy Maksymiuk and Krzysztof Penderecki (who in 1997 became the music director, and in June 2003 the artistic director of the ensemble), and alongside such soloists as Piotr Anderszewski, Martha Argerich, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Nikolai Lugansky, Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires and Mstislav Rostropovich.

Sinfonia Varsovia has made more than 300 records, including for Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony, and Warner. The recorded repertoire includes works from the 18th century to the present day. A special place in the Orchestra’s concert program is occupied by the works of Polish composers; it has premiered numerous works by composers such as Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn and Krzysztof Penderecki.

Sinfonia Varsovia has initiated a competition for the architectural design of a music center with the largest concert hall in Poland. The investment is being made with financial support of the Capital City of Warsaw.

Since 2004, the director’s duties have been performed by Janusz Marynowski.

Booklet für Schumann: Works for Piano & Orchestra