How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition) U2

• 1 Vertigo (Remastered 2024) 03:14
• 2 Miracle Drug (Remastered 2024) 03:59
• 3 Sometimes You Can't Make It On Your Own (Remastered 2024) 05:08
• 4 Love And Peace Or Else (Remastered 2024) 04:50
• 5 City Of Blinding Lights (Remastered 2024) 05:47
• 6 All Because Of You (Remastered 2024) 03:34
• 7 A Man And A Woman (Remastered 2024) 04:30
• 8 Crumbs From Your Table (Remastered 2024) 04:59
• 9 One Step Closer (Remastered 2024) 03:51
• 10 Original Of The Species (Remastered 2024) 04:41
• 11 Yahweh (Remastered 2024) 04:41
• 12 Fast Cars (Remastered 2024) 03:43
• 13 Picture Of You (X+W) 04:18
• 14 Evidence Of Life 03:06
• 15 Luckiest Man In The World 06:12
• 16 Treason 04:44
• 17 I Don't Wanna See You Smile 03:17
• 18 Country Mile 04:58
• 19 Happiness 04:29
• 20 Are You Gonna Wait Forever? (Re-Assemble Edition) 03:50
• 21 Theme From 'The Batman' 01:43
• 22 All Because Of You 2 03:33
• Total Runtime 01:33:07

Info zu How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition)

Newly remastered! How To Re-Assemble An Atomic Bomb is a collection of ten songs taken from the original recording sessions for 'How To Dismantle An Atomic Bomb', recently rediscovered in the band's archive and now released for the first time as a standalone album.

"The sessions for 'How To Dismantle An Atomic Bomb' were such a creative period for the band, we were exploring so many song ideas in the studio. We were inspired to revisit our early music influences, and it was a time of deep personal introspection for Bono who was attempting to process - dismantle - the death of his father.

For this anniversary edition I went into my personal archive to see if there were any unreleased gems and I hit the jackpot. We chose ten that really spoke to us. Although at the time we left these songs to one side, with the benefit of hindsight we recognize that our initial instincts about them being contenders for the album were right, we were onto something.

What you're getting on this shadow album is that raw energy of discovery, the visceral impact of the music, a sonic narrative, a moment in time, the exploration and interaction of four musicians playing together in a room… this is the pure U2 drop. (The Edge)

How To Dismantle An Atomic Bomb is U2's eleventh studio album. Released by Island Records / Interscope on 22nd November 2004, it went to No. 1 in 34 countries around the world, including Ireland, the UK and the US. Described by Bono at the time as "our first rock album", How To Dismantle An Atomic Bomb was recorded at the band's studio in Hanover Quay, Dublin and the South of France, and produced by Steve Lilywhite, with additional production from Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper and Carl Glanville.

The 11 tracks included the songs 'Vertigo' and 'Sometimes You Can't Make It on Your Own', both of which debuted at No. 1 in the UK charts, the first time a U2 album produced two chart topping singles. How To Dismantle An Atomic Bomb and its singles won a total of eight Grammy Awards, sweeping all of the categories in which the band were nominated, with 'Vertigo' alone winning three in 2005, including Best Rock Song. The band were the night's big winners in 2006, taking home the Grammy for Album of the Year, as well as Song of the Year for 'Sometimes You Can't Make It On Your Own' and Best Rock Song for 'City of Blinding Lights', with Steve Lilywhite also winning Producer of the Year.

The album that carries U2 into its 25th year--and likely the mixed blessings of the Rock and Roll Hall of Fame--is one of its most frank and focused since the days of October and War. But its gestation was anything but simple, in part salvaged from '03 sessions the band deemed subpar. Enter Steve Lillywhite, the band's original producer and sometime collaborator in the decades since, who helped retool the track "Native Son" (originally an antigun screed) into the aggressive iPod anthem "Vertigo" and leaves his distinctive stamp on the muscular "All Because of You." Perhaps weary of ceaseless, fashion-driven reinvention in the wake of monumental success, U2 seem only too happy here to re-embrace their original sonic trademarks in service of more daring, pop-melodic hooks than they've collected in one place in decades. The Eno/Lanois produced "Love and Peace or Else" may shimmer with the duo's electro-production conceits, but it's Edge's lugubrious, postmodern John Lee Hooker guitar swagger that drives it. Elsewhere, Bono's trademark dramaturgy is spotlighted on "City of Blinding Lights," the unabashed romance of "A Man and a Woman," and the confessional "Sometimes You Can't Make It on Your Own." It may come wrapped in a conundrum--is it nostalgic retrenchment or a sum of the band's endless musical catharsis?--It's also the album where, Fly and MacPhisto be damned, U2 boldly claims its arena titan mantle with apologies to no one. (Jerry McCulley)

Bono, lead vocals, additional guitar (tracks 2, 9, 11), piano (5)
The Edge, guitar, backing/additional vocals (1–7, 9, 11), piano (2, 4–5, 10–11), keyboards (3), additional percussion (7), synthesizer (10–11)
Adam Clayton, bass
Larry Mullen Jr., drums, percussion, backing vocal (2)
Additional musicians:
Jacknife Lee, additional synthesizers (1–2, 4–5, 7–10), programming (2, 4), keyboards (6), additional guitar atmospherics (8)
Daniel Lanois, additional guitar and pedal steel (9), mandolin (11), shaker (4)
Carl Glanville, additional percussion and synthesizers (2)
Brian Eno, synthesisers (4)
Fabien Waltmann, programming (3, 5)

Digitally remastered

U2
Sie sind jetzt seit über dreißig Jahren zusammen und das ist eine Ewigkeit im Pop. Seitdem ihr fünftes Album 'The Joshua Tree' sie 1987 in die Stadien katapultierte, halten sich U2 auf dem Platz der größten Rockband des Planeten. Keine Band hat sich öfter neu erfunden und ist dabei so konsistent geblieben. Immer wieder haben U2 überraschende Alben und atemberaubende Live-Shows hingelegt. In dieser ganzen Zeit versuchten natürlich verschiedenste Konkurrenten, ihren Thron zu stürmen. Erst The Clash, dann The Smiths, Nirvana, die Stone Roses und Blur. Einmal dachte man, R.E.M. würde sie übertrumpfen oder Oasis. Man mag noch andere Bands aufzählen: Radiohead, The Killers, Kings of Leon - aber je mehr man aufzählt, desto aussichtsloser wird der Vergleich. Was dabei am meisten besticht und ihre Konkurrenten in Rage bringt: U2 haben eigentlich immer die Spielregeln des Rock´n´Roll ignoriert. Kein wilder Sex. Keine Drogen (Ausnahme: Bassist Adam Clayton vor seinem Entzug). Nicht mal wirklich Rock´n´Roll - die Rolling Stones und die Christen von U2 sind Lichtjahre voneinander entfernt. Denn U2 verbreitet weder rebellisches Gedankengut und Teenager-Angst, sondern Freude. Das machte sie schon immer unbeliebt in London - Hauptstadt der Ironie - wo Freude total uncool ist, peinlich. Und das ist womöglich das Rückgrat ihrer drei Dekaden andauernden Glorie: U2 sind nicht cool. Sie haben keine Angst davor, dass sie jemand peinlich finden könnte, denn sie sind wirklich gut. Frontmann Bono ahnte das alles schon 1981, kurz nach der Veröffentlichung von U2s Debütalbum 'Boy'. 'Ich glaube, es ist unsere Bestimmung, eine der großen Bands zu werden', sagte er keck dem 'Rolling Stone' im Interview. 'Es gibt diese Chemie, diesen Zündfunken, der die Stones, die Who, die Beatles so einzigartig gemacht hat, und wir haben ihn auch.' Mächtige Worte vom damaligen Milchbart, ganz schön peinlich, er sollte Recht behalten.

Die Chemie von U2 vermählte die Do-it-Yourself-Haltung des Punk mit inbrünstigem Pathos, mit dem Message-Stadionrock eines Bruce Springsteen und den elegischen Ambient-Sphären von Brian Eno. Grundverantwortlich für den Sound der 'besten Band der Welt' ist Gitarrist David Howell Evans alias The Edge, den der 'Rolling Stone' 2003 in seine Liste der '100 Besten Gitarristen aller Zeiten' aufnahm.|Vorgespult zu Januar 2009: Bono ist früh aufgestanden. Er muss heute wieder mal jonglieren, changieren zwischen Familienvater, Rockstar und Sozialaktivist. U2s lang erwartetes zwölftes Album 'No Line On The Horizon' ist gerade fertig geworden. In ein paar Tagen wird die Band bei der Inauguration von Barack Obama in Washington auftreten. 'Die Welt wacht wieder auf', sagt Bono einem Reporter des 'Guardian'. Der Sänger scheint auf dem Gipfel seiner Bestimmung angekommen zu sein. Nach über dreißig Jahren in einer Post-Punk-Band, die 1981, auf ihrem zweiten Album 'October' Gott fand. 1983 Politrock machte, mit 'Sunday Bloody Sunday'. Die 1987 mit 'The Joshua Tree' einen Americana-Meilenstein hinlegte, sich 1991 auf 'Achtung Baby' Sonnenbrillen aufsetzte und Disco-Kugeln montierte und dann 2004 auf 'How To Dismantle An Atomic Bomb' den Kreis des Rock´n´Roll wieder schloss. 'Ein Grund ihrer Langlebigkeit', sagt ihr Produzent und Weggefährte Brian Eno, 'liegt darin, dass es U2 nie um sich selbst gegangen ist.'

Die Prominenz spielte Bono irgendwann als Trumpfkarte für sozialen Aktivismus aus, öffnete Türen im Vatikan, dem Weißen Haus, dem Bundestag: für Afrika, gegen Aids. Dabei ging er nicht nur politisch korrekte Allianzen ein: mit Nelson Mandela, Oprah Winfrey, Bill Gates, dem Autoren Jeffrey Sachs oder Bill Clinton. Nein, er traf sich auch mit den Irak-Krieg-Unterstützern Tony Blair und George Bush. Sein Tanz auf dem Polit-Drahtseil hat ihm viel Lob und viel Kritik eingebracht: 'Wahrscheinlich gibt es schlimmere Dinge, als von einem wohlhabenden irischen Rockstar mit Cowboyhut über Entwicklungshilfe für Afrika belehrt zu werden - nur fällt mir gerade nichts Schlimmeres ein', schrieb bissig der Reisejournalist Paul Theroux über Bono. Es gehe ihm nur ums Ergebnis, konterte der bebrillte Cowboyhut-Träger. 'Die Leute warfen mit Tomaten, wenn sie mich auf einem Bild mit Bush abhängen sahen. Aber als danach die US-Regierung die bisher größte Anti-Aids-Kampagne subventionierte, verstummten selbst die härtesten Kritiker.

Dieses Album enthält kein Booklet