Earth Is A Black Hole (Live At Kingsize) Teenage Wrist

• 1 Stoned, Alone (Live At Kingsize Soundlabs) 03:50
• 2 Taste Of Gasoline (Live At Kingsize Soundlabs) 02:50
• 3 Yellowbelly (Live At Kingsize Soundlabs) 03:17
• 4 Silverspoon (Live At Kingsize Soundlabs) 03:21
• 5 Wear U Down (Live At Kingsize Soundlabs) 03:07
• 6 New Emotion (Live At Kingsize Soundlabs) 03:36
• 7 Mary (Live At Kingsize Soundlabs) 04:18
• 8 Sparkle / Fade (Live At Kingsize Soundlabs) 05:11
• 9 Dweeb (Live At Kingsize Soundlabs) 04:13
• 10 Waitress (Live At Kingsize Soundlabs) 05:08
• 11 Earth Is A Black Hole (Live At Kingsize Soundlabs) 03:33
• Total Runtime 42:24

Info for Earth Is A Black Hole (Live At Kingsize)

Produced by Colin Brittain (Basement, A Day to Remember), Earth Is A Black Hole follows the band’s 2018 debut Chrome Neon Jesus, which Upset called “a tour de force of shoegaze-addled grunge soaked in emo-pop," and sees guitarist Marshall Gallagher stepping up as frontman. The artistic liberation of this lineup change, coupled with two years of consistent touring has aided in the band’s sonic evolution. The new album incorporates elements of modern rock with their signature shoegaze styling while integrating synths, drum samples, and electronica to ultimately take their sound to a more expansive and aggressive level.

While Chrome Neon Jesus explored growing up and starting to see the world the way it was, Earth Is A Black Hole focuses more on the potential that we all have to transmute our past into something positive. This concept is paralleled in the collage-style artwork designed by Colin Crane, which acts a visual representation of the album’s central theme. The dichotomy between hope and hopelessness is what lies at the core of this album. “Everything will eventually disappear into nothing and that can make you feel small and insignificant. But that same fact should be motivation to tell the people who are important to you that you love them and savor these beautiful moments in your life because they’re never coming back,” Gallagher explains. “All we have is this moment and that’s the most important thing: To be present and be positive and transcend the black hole bullshit because it’s all going to end one day.” In light of everything that’s happened in 2020, this is a sentiment that is both relatable and restorative.

Teenage Wrist

Teenage Wrist
sind eine Band, die sich nicht so leicht definieren lässt. In den letzten acht Jahren haben sie ihren Sound kontinuierlich weiterentwickelt, ein Prozess, der mit ihrem dritten Album „Still Love“ (04.08.2023), welches neue Maßstäbe in Sachen Umfang und Ausführung setzt, seinen Höhepunkt erreicht hat.

Das Duo bestehend aus Marshall Gallagher (Gesang, Gitarrist, Bassist) und Anthony Salazar (Schlagzeug, Gesang, Percussion) hat das Album selbst produziert, mit dem Ziel, ihre bisher umfangreichste Sammlung von Songs von Grund auf selbst zu gestalten. Sie liehen sich Vintage-Equipment, zogen Freunde und Mitglieder von 311 und Softcult hinzu und verliehen ihrem Sound geschmackvolle Pop-Sensibilitäten, ohne jedoch ihre gitarrengetriebenen Wurzeln zu vernachlässigen. „Mit diesem Album haben wir einfach versucht, uns aus der Sicherheitszone in die Gefahrenzone zu begeben“, erklärt Gallagher. „Wir sind eine Menge Risiken eingegangen, und es hat wirklich Spaß gemacht,dieses Album zu machen.“

Der Entstehungsprozess von Still Love begann Anfang 2022 im Joshua Tree National Park, ein paar Stunden von der Heimat der Band in Los Angeles entfernt. „Wir haben einen kleinen Ort gefunden und uns dort einfach zurückgezogen“, erklärt Gallagher. „Wir bauten das gesamte Equipment im Wohnzimmer auf, und diese ganze Platte war ein Versuch, viele Dinge zu tun, die wir noch nie zuvor gemacht haben.“ Dieses Gefühl der Befreiung übertrug sich auf jeden Aspekt des Albums, von der Produktion über das Artwork bis hin zur Gesamtästhetik. „Wir hatten keine Vorstellung davon, wie wir mit dieser Platte ankommen würden, also beschlossen wir, einfach etwas Organisches zu schaffen, bei dem wir uns vollkommen präsent fühlen“, erklärt Salazar. „Es gab keine andere Absicht, als dass wir uns selbst ausdrücken.“ Und das ohne große Studiotricksereien. Es ist der Klang von etwas, das in Echtzeit entsteht, mit keinem anderen Ziel als der Selbstfindung und dem puren Ausdruck.

This album contains no booklet.