Looping Zwitschermaschine

• 1 Looping II, i-II 09:01
• 2 Looping II, III-IV 07:39
• 3 Looping II, v 03:42
• 4 System for Us 04:55
• 5 Cnk 10:20
• 6 Interlude #1 01:42
• 7 Miniatur 09:19
• Total Runtime 46:38

Info for Looping

Music can be so many things. So why not all at once? Best of all, it unites all conceivable opposites within itself and accomplishes the paradox of conjuring up the clash of the obvious in the harmony of the incompatible. When the German expressionist Paul Klee painted his Dadaist watercolor "Zwitschermaschine" in 1922, he had a visual idea of the cacophonous bird apparatus, but possibly no idea of its sound. The Leipzig based band Zwitschermaschine (not to be confused with the art punk band of the same name from the end of the GDR era) now provides an answer a whole century later.

Saxophonist and clarinetist Mark Weschenfelder, who is also responsible for the compositions, saxophonist and flutist Paul Berberich, flutist Vincent Bababoutilabo, trombonist Johannes Lauer, double bassist Andris Meinig, drummer Florian Lauer as well as Florian Kästner on Fender Rhodes and Jan-Einar Groh on Modular Synth lure us on their second album "Looping" into a magical labyrinth full of acoustic traps. As soon as you get involved with a statement, an idiom, a pace or an attitude of the band, you find yourself somewhere else entirely in the next moment. What in the perception of the moment looks like the supposed opposite of what you have just heard reliably forms a coherent whole in the large scale concert of contrasts.

This effect is not necessarily intended, Mark Weschenfelder emphasizes. This album is a subtle conglomeration of styles from a variety of influences. The band draws on jazz as well as punk, on brass band music as well as electronic music, and these are only four of countless other beaks from which it chirps away here. However, Weschenfelder is not concerned with opposing one genre or another in the sense of a congealed patchwork aesthetic and breaking it up from within. "I always ask myself where the essence of a piece lies. I then start working away at that, even if that process can take months. I don't want to fall into the mode of determining from the outset how a piece should sound, refusing to absorb clichés without questioning them." A new conceptual framework is set for each piece, which is filled or expanded as the process unfolds. Often, when listening, one gets the feeling that one has already internalized certain passages long ago, but without being able to concretely assign them, because they precisely follow the parameters of their very own flexible logic without exception. Instead of an open break, Weschenfelder seeks the gentle flow of extremes.

Now there is by no means a shortage of set pieces on "Looping". But by questioning each of them, he frees the band's listeners from the burden of having to do that questioning themselves. You can take everything that happens on the album - and a lot happens - for exactly what it is. Simply doing things because that's the way you do them is out of the question for Weschenfelder and his Zwitschermaschine. The bandleader comes from a background of free improvisation, but composes for the band in a much more complex way than one would expect in this kind of jazz compatible music. "Sometimes I'm jealous," he admits unapologetically, "that I put so much work into my compositions, when every now and then in improvised music it can go as easily. But those are the exceptions. And they are them and we are us."

The permanent search for meaning in this music between the unfulfilled longing for perfection and the unconditional readiness for pragmatic creative destruction is reminiscent of an imaginary dialogue between Faust and Mephisto, in which one always remains on the path, but intentionally never reaches the goal, because the goal would be the end and would not allow any expansion. Weschenfelder and Co. permanently blow up their own frame, but at the same time always shift the horizon, which thus always remains equidistant. With the originality of his compositions and their realization, he also wants to reach those layers of listeners who are interested in nothing less than avantgarde or experimental music. Jokingly, Weschenfelder speaks of “Sophisticated Elevator Music” and thus hits the nail on the head.

Euphony and noise, calm and chaos, calculation and impulse, recourse and departure. Maybe jazz. "Looping" is the rigorous cross sum of everything that the music of this album is, and all that it could be beyond that, but for good reason is not. Music that presupposes absolutely nothing when you listen to it, but stands in the way of no presupposition. Omniversal sound art in its most consistent expression.

Mark Weschenfelder, alto saxophone, clarinet, metallophone, melodica
Paul Berberich, flute
Vincent Bababoutilabo, flute, alto flute
Johannes Lauer, trombone
Andris Meinig, double bass
Florian Lauer, drums
Florian Kästner, Fender Rhodes
Jan Einer-Groh, modular synthesizer, electronics, FX

Zwitschermaschine
Im Jahr 1922 schuf Paul Klee die Zwitschermaschine: Auf einer waagerechten, mit einer Kurbel versehenen Stange sitzen vier Vogelindividuen. Mit weit aufgerissenen Schnäbeln und gereckten Hälsen blicken sie in verschiedene Richtungen. Die Freiheit des Gesangs trifft auf die Disziplin der Mechanik. Die „Zwitschermaschine“ des Altsaxofonisten Mark Weschenfelder vereinigt vier von einer Rhythmusgruppe angekurbelte Bläser. Die Musik ist so originell wie das Bild. Auf schön unorthodoxe Weise wird der Bandsound von zwei Flöten bestimmt, die neben, mit oder vor Saxofon, Posaune, Gitarre, Bass und Schlagzeug flirren, glitzern, zwitschern… Weschenfelders Kompositionen sind von immenser Beweglichkeit. Er liebt es kompakt, farbenreich und rasant. Überhaupt hält er das Prinzip Improvisation vital, ohne sich in der Bequemlichkeit einmal gefundener Muster zu genügen.

Für ihre Entfaltung braucht dieser Melange aus Jazz, Progressivem Rock und Neuer Musik mit ihren Differentialtönen immense interpretatorische Genauigkeit. Doch bewahren die Stücke bei aller Disziplin Spontaneität und Frische. Viele kleine Reibeflächen sorgen dafür, dass diese Musik nichts Steriles hat. Das Resultat ist etwas verblüffend Neues, ist intensiv, druckvoll und nicht nur der originellen Instrumentierung wegen so innovativ. Diese Musik fasziniert, weil sie sich so wohltuend unverkopft und ungeschwätzig entfaltet.

Mark Weschenfelder
(1982; geb. in Neuhaus am Rennweg, Thüringen) ist Saxofonist, Klarinettist und Komponist. Er spielt und schreibt Musik, die sich vor allem in den Genres der improvisierten und experimentellen Ton- & Klangkünste bewegt. Seit 2006 hat er sechzehn Alben und Einspielungen mit diversen Bandprojekten veröffentlicht. Zuletzt gründete er die Ensembles ZWITSCHERMASCHINE, ein gemischtes Septett, in welchem Weschenfelder gleichermaßen als künstlerischer Leiter und Organisator auftritt und das experimentelle Jazz & Neue Musik Trio GLOTZE. Auf beiden

Ensembles lag in den letzten Jahren sein Arbeitsfokus. Er war Träger des Deutschlandstipendiums (2013) und des Sächsischen Landesstipendiums (2014/2015). Außerdem wurde ihm ein Arbeitsstipendium der Künstlerstadt Kalbe (Juli 2014) und des Künstlerhauses Lukas in Ahrenshoop (2016) und der Nachwuchsförderpreis der Jazzmeile Thüringen Thüringer Jazz- Entdeckungen (2013) zugesprochen. Im Februar 2014 schloss er sein künstlerisches Studium an der Musikhochschule in Dresden mit Auszeichnung ab und wurde im März 2014 in deren Meisterklasse aufgenommen. Hier studierte er Komposition, Improvisation & Saxophon bei Prof. Thomas Zoller, Günter „Baby“ Sommer und Prof. Eric Schäfer. Seine Meisterklasse-Ausbildung beendete er im Februar 2017 mit Bravur. Er ist Gründungsmitglied des OFFTRACKS e.V. und Mitorganisator des OFFTRACKS Festivals, dass im Juli 2012 in Dresden Premiere feierte. Seit August 2014 lebt und arbeitet Weschenfelder wieder in Leipzig und hat hier seinen Schaffensmittelpunkt.

This album contains no booklet.