Hard Road Blues (Remastered) Hans Theessink

• 1 Big Bill's Guitar 03:03
• 2 You Make Me Feel So Good 03:18
• 3 Prison Blues 03:11
• 4 Blind Willie 02:58
• 5 One Kind Favour 05:11
• 6 Vicksburgs Is My Home 04:56
• 7 Hard Road Blues 04:38
• 8 Two Trains 04:17
• 9 Sugar Babe 02:30
• 10 Minnibelle 02:51
• 11 Shotgun Blues 02:46
• 12 Cypress Grove 05:16
• Total Runtime 44:55

Info zu Hard Road Blues (Remastered)

Neues Remaster! "HARD ROAD BLUES habe ich in 2 Nächten (6.-7.Okt.1994) im OPUS Recorder Music Studio in Österreich analog und in einem Guss aufgenommen. Es war eine recht meditative Angelegenheit, die von Tonmeister Andreas Fabianek sehr gut festgehalten wurde. Wir verwendeten ein Gesangsmikro, ein Gitarrenmikro sowie einige weitere Mikrofone, um den natürlichen Raum einzufangen. Die Aufnahme klingt sehr organisch; man spürt jede Bewegung und Atmung und hört die Finger förmlich auf dem Griffbrett tanzen.



Die Platte wurde erstmals 1994 auf Vinyl, CD und Musik-Cassette veröffentlicht. HARD ROAD BLUES wurde von Fans und Presse hoch gelobt und hat sich sehr gut verkauft. Falls überhaupt ein Exemplar dieser Pressung in gutem Zustand auftaucht, muss man derzeit ziemlich viel Geld dafür hinblättern.



Leider hat inzwischen der Feuerteufel beim deutschen Presswerk zugeschlagen – viele Masters und Matritzen wurden vernichtet; darunter auch jene von HARD ROAD BLUES. Ein Nachpressen war damit unmöglich. Während Corona 2020 hatte ich aber viel Zeit, meine Bestände an Aufnahmen zu sichten und dabei fand ich auch die HARD ROAD BLUES-Masterbänder. Derart entstand die Idee, diese Platte noch einmal aufzulegen.



Ich kontaktierte Christoph Stickl von CSMastering. Christoph hatte bereits meine „Baby Wants To Boogie“ LP von 1987 exzellent neu gemastert und er war daher prädestiniert, diese doch ziemlich heikle Arbeit auch für HARD ROAD BLUES durchzuführen. Er prüfte die Bänder, welche immerhin schon 27 Jahre am Buckel hatten, und meinte dann, er müsste sie im Ofen „backen“, um sie abspielen zu können und das Remastering anzugehen. Zum Glück waren die Bänder jedoch noch in guter Verfassung und so war Christoph in der Lage, die AAA-Kette nicht unterbrechen zu müssen.

„Diese Aufnahme verdient einen Platz in den Läden neben den Werken der Männer, die sie inspiriert haben“. (Akustische Gitarre, CD-Hitliste, USA, 1997)

"Wow! Das ist Blues pur. Hans Theesink entstaubt ein paar Bluesklassiker, mischt sie mit Eigenkompositionen, die nicht minder traditional wirken, und braut daraus eine unglaubliche Stimmung zusammen. Mit geschmackvollen Kompositionen, wundervoller Arbeit auf dem Instrument und inspiriertem Gesang, mit eine Stimme, die geradezu bluesgetränkt scheint, fängt er den Zuhörer ein und hält ihn emotional gefangen. Der Holländer kann sich mit den schwarzen Altmeistern des Blues messen." (Klaus Mümpfer, Jazzpodium)

"Nur selten bekommt man von einem zeitgenössischen, weißen, dazu noch europäischen Musiker derartig urbanen Blues zu hören, wie mit der vorliegenden aktuellen inspielung des in Wien lebenden Niederländers Hans Theessink. “Ich hörte Big Bill Broonzy und Leadbelly in den frühen sechziger Jahren im Radio. Ich war total gefesselt von dieser Musik” erklärt Theessink in “Big Bill’s Guitar”, dem Schlüsselsong dieses Albums. Und im Gegensatz zu manch anderem Blueser, der gerne einmal eine solche Referenz in dem Raum wirft, hat dieser Gitarrist und Sänger tatsächlich etwas von den frühen Meistern der schwarzen Musik gelernt: Theessink bringt eigene Kompositionen wie auch die Songs eines Blind Lemon Jefferson, Skip James oder Lightnin‘ Hopkins so authentisch, so überzeugend, daß zumindest aufgrund der zu hörenden Gitarrenklänge der Eindruck entsteht, es sei einer der Mentoren persönlich am Werk. Einen eigenen Stil hat Hans Theessink darüber hinaus auch auf der gesanglichen Seite gefunden.Glücklicherweise versucht er erst gar nicht ein schwarzes Timbre nachzuahmen, so resultiert daraus eine unprätentiöse, unaufgesetzt klingende Vokalarbeit." (G.H., Akustik Gitarre)

“Balsam für die Ohren und der Seele” – Countryblues der ersten Güte demonstriert hier Hans Theessink im Alleingang. Dynamisch, bewegend und kraftvoll gespielt mit allen möglichen Gitarren. Allem voran besticht Hans‘ stimmliche Qualität – natürlich und trotzdem erdverbunden und sehr eindringlich. Hans hat eben das gewisse Gefühl. Sechs eigene Stücke wechseln sich mit bekannteren Songs erfolgreich ab und es kommt nie Eintönigkeit auf. Dies ist Hans Theessinks purstes Blues-Album, welches den Bluesfreunden sicherlich viel Freude machen wird." (FS, Blues Life)

Hans Theessink, Gitarren, Gesang

Digitally remastered by Christoph Stickl von CSMastering

Hans Theessink
Nach mehr als 7500 Konzerten und 50 Jahren “on the road” ist Hans Theessink eine wohlgeliebte und hochverehrte Institution in Sachen Rootsmusik. Mit seiner sonoren Stimme,seinem uverkennbarem Gitarrenstil und seinem lässigen Groove ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Hans ist einer der meist beschäftigten Musiker der internationalen Blues- und Roots Szene und ist immer ein Garant für niveauvolle Blues und Roots Musik. Bereits vom ersten Ton an spielt Hans eine Musik, die den Kontakt mit dem Publikum sucht. Er versteht sich auf die hohe Kunst, Hörer und Musik zusammen zu führen. Seine Konzerte sind insofern immer auch Abende zu Ehren und Freude des Publikums.

Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Australien und Neuseeland. In den USA – wo der Blues beheimatet ist – ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte ihn “einen internationalen Bluesschatz”.

Theessink hat mehr als 30 Alben, ein Songbuch und eine DVD veröffentlicht. Begeisterte Kritiken, Preise und Nominierungen würdigten immer wieder die hohe Qualität seines Werks. Auch die Gästeliste bei seinen Aufnahmen ist prominent besetzt und reicht von der C&W-Ikonen Dolly Parton und Cowboy Jack Clement über Folk-Größen wie Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson und Derroll Adams oder Funk-Legenden wie Maceo Parker, Fred Wesley und Pee Wee Ellis hin zu großartigen Blues- und Jazzkünstlern wie Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown und Terry Evans. Dass der legendäre Bo Diddley ihn als einen “höllisch guten Gitarristen“ lobte, macht nur einen Teil der weltweiten Anerkennung aus. Sie gilt auch einem Songwriter, der in seinen Liedern das humane Engagement ernst nimmt und angesichts der jüngeren Katastrophengeschichte der Menschen nicht Herz und Hirn verschließt.

Dieses Album enthält kein Booklet