And In The Darkness, Hearts Aglow Weyes Blood

• 1 It's Not Just Me, It's Everybody 06:16
• 2 Children of the Empire 06:03
• 3 Grapevine 05:25
• 4 God Turn Me Into a Flower 06:25
• 5 Hearts Aglow 05:49
• 6 And in the Darkness 00:14
• 7 Twin Flame 04:22
• 8 In Holy Flux 01:47
• 9 The Worst Is Done 06:00
• 10 A Given Thing 04:01
• Total Runtime 46:22

Info zu And In The Darkness, Hearts Aglow

Das erstaunliche neue WEYES BLOOD-Album „And In The Darkness, Hearts Aglow“ wird am Freitag, den 18. November 2022, erscheinen. Die zehn Tracks des Albums wurden von NATALIE MERING aka WEYES BLOOD geschrieben und von MERING zusammen mit Jonathan Rado (FOXYGEN) produziert, mit Ausnahme des Tracks „A Given Thing“, das von MERING und Rodaidh McDonald produziert wurde. „And In The Darkness, Hearts Aglow“ wurde von Kenny Gilmore im 101 Studio abgemischt und von Emily Lazar und Chris Allgood in The Lodge gemastert und enthält Gastauftritte von Meg Duffy, Daniel Lopatin und Mary Lattimore.

Das neue Opus ist der Nachfolger des gefeierten Albums „Titanic Rising“, dem ersten von drei Alben einer speziellen Trilogie. Während „Titanic Rising“ eine Beobachtung des bevorstehenden Untergangs war, geht es in „And In The Darkness, Hearts Aglow“ darum, mittendrin zu sein: eine Suche nach einer Fluchtmöglichkeit, die uns von Algorithmen und ideologischem Chaos befreit (Spoiler-Alarm: das nächste Album wird von „Hoffnung“ handeln). „We’re in a fully functional shit show“, sagt MERING. „My heart is a glow stick that’s been cracked, lighting up my chest in an explosion of earnestness.“

Technologische Aufregung. Narzissmus-Müdigkeit. Eine Galaxie der Isolation. Dies sind die neuen Normen, die Weyes Blood (auch bekannt als Natalie Mering) nachts wach halten, und die Themen, die im Mittelpunkt ihrer neuesten Veröffentlichung „And in the Darkness, Hearts Aglow“ stehen.

Das himmlisch beeinflusste Folk-Album ist ihr Nachfolger des gefeierten Titanic Rising. (Pitchfork, NPR und The Guardian nannten ihn bewundernd einen der besten Filme des Jahres 2019.) Während Titanic Rising eine Beobachtung des bevorstehenden Untergangs war, geht es in Hearts Aglow darum, mittendrin zu sein: eine Suche nach einer Notluke um uns von Algorithmen und ideologischem Chaos zu befreien. „Wir sind in einer voll funktionsfähigen Scheißshow“, sagt Mering. „Mein Herz ist ein gesprungener Leuchtstab, der meine Brust in einer Explosion der Ernsthaftigkeit erhellt.“

Und „In the Darkness“ beginnt „Hearts Aglow“ mit dem sehnsüchtigen, gewinnenden „It’s Not Just Me, It’s Everybody“, einem Lied über die Verbundenheit aller Wesen, trotz der Zerrüttung der Gesellschaft um uns herum. „Beim Schreiben dieser Songs habe ich viele Fragen gestellt. Es kam immer wieder zu Hyperisolation“, sagt Mering. „Unsere Kultur stützt sich immer weniger auf Menschen. Etwas ist o, und obwohl das Gefühl bei jedem anders auftritt, ist es universell.“

Weitere Tracks folgen in gleicher Weise. Das Wiegenlied-ähnliche „Grapevine“ zeichnet das Absplittern einer menschlichen Verbindung auf. Der jenseitige Klagegesang „God Turn Me into a Flower“ dient als Allegorie unserer kollektiven Hybris. „The Worst Is Done“ ist eine ominöse Warnung, die einer täuschend luftigen Popmelodie entgegengestellt wird.

„Chaos ist natürlich. Aber auch die Negentropie oder die Tendenz, Dinge in Ordnung zu bringen“, sagt sie. „Diese Songs sind vielleicht keine Manifeste oder Lösungen, aber ich weiß, dass sie die Bedeutung unserer zeitgenössischen Desillusionierung beleuchten.“

Natalie Mering (aka Weyes Blood)

Weyes Blood
The phantom zone, the parallax, the upside down—there is a rich cultural history of exploring in-between places. Through her latest, Titanic Rising (out April 5, 2019 on Sub Pop Records), Weyes Blood (a.k.a. Natalie Mering) has, too, designed her own universe to soulfully navigate life’s mysteries. Maneuvering through a space-time continuum, she intriguingly plays the role of melodic, sometimes melancholic, anthropologist.

Tellingly, Mering classifies Titanic Rising as the Kinks meet WWII or Bob Seger meets Enya. The latter captures the album’s willful expansiveness (“You can tell there’s not a guy pulling the strings in Enya’s studio,” she notes, admiringly). The former relays her imperative to connect with listeners. “The clarity of Bob Seger is unmistakable. I’m a big fan of conversational songwriting,” she adds. “I just try to do that in a way that uses abstract imagery as well.”

“An album is like a Rubik’s Cube,” she says. “Sometimes you get all the dimensions—the lyrics, the melody, the production—to line up. I try to be futuristic and ancient at once, which is a difficult alchemy. It’s taken a lot of different tries to get it right.” As concept-album as it may sound, it’s also a devoted exercise in realism, albeit occasionally magical. Here, the throwback-cinema grandeur of “A Lot’s Gonna Change” gracefully coexists with the otherworldly title track, an ominous instrumental.

Titanic Rising, written and recorded during the first half of 2018, is the culmination of three albums and years of touring: stronger chops and ballsier decisions. It’s an achievement in transcendent vocals and levitating arrangements—one she could reach only by flying under the radar for so many years. “I used to want to belong,” says the L.A. based musician. “I realized I had to forge my own path. Nobody was going to do that for me. That was liberating. I became a Joan of Arc solo musician.”

The Weyes Blood frontwoman grew up singing in gospel and madrigal choirs. “Classical and Renaissance music really influenced me,” says Mering, who first picked up a guitar at age 8. (Listen closely to Titanic Rising, and you’ll also hear the jazz of Hoagy Carmichael mingle with the artful mysticism of Alejandro Jodorowsky and the monomyth of scholar Joseph Campbell.) “Something to Believe,” a confessional that makes judicious use of the slide guitar, touches on that cosmological upbringing. “Belief is something all humans need. Shared myths are part of our psychology and survival,” she says. “Now we have a weird mishmash of capitalism and movies and science. There have been moments where I felt very existential and lost.”

As a kid, she filled that void with Titanic. (Yes, the movie.) “It was engineered for little girls and had its own mythology,” she explains. Mering also noticed that the blockbuster romance actually offered a story about loss born of man’s hubris. “It’s so symbolic that The Titanic would crash into an iceberg, and now that iceberg is melting, sinking civilization.” Today, this hubris also extends to the relentless adoption of technology, at the expense of both happiness and attention spans.

The track “Movies” marks another Titanic-related epiphany, “that movies had been brainwashing people and their ideas about romantic love.” To that end, Mering has become an expert at deconstructing intimacy. Sweeping and string-laden, “Andromeda” seems engineered to fibrillate hearts. “It’s about losing your interest in trying to be in love,” she says. “Everybody is their own galaxy, their own separate entity. There is a feeling of needing to be saved, and that’s a lot to ask of people.” Its companion track, “Everyday,” “is about the chaos of modern dating,” she says, “the idea of sailing off onto your ships to nowhere to deal with all your baggage.” But Weyes Blood isn’t one to stew. Her observations play out in an ethereal saunter: far more meditative than cynical. “I experience reality on a slower, more hypnotic level,” she says. “I’m a more contemplative kind of writer.” To Mering, listening and thinking are concurrent experiences. “There are complicated influences mixed in with more relatable nostalgic melodies,” she says. “In my mind my music feels so big, a true production. I’m not a huge, popular artist, but I feel like one when I’m in the studio. But it’s never taking away from the music. I’m just making a bigger space for myself.”

Dieses Album enthält kein Booklet