Zodiac (Remastered) Cecil Payne

• 1 Martin Luther King, Jr. I Know Love 06:59
• 2 Girl, You Got a Home 10:50
• 3 Slide Hampton 04:24
• 4 Follow Me 07:07
• 5 Flying Fish 12:20
• Total Runtime 41:40

Info zu Zodiac (Remastered)

Es ist unmöglich, über dieses Album zu sprechen, ohne das Gespenst des Todes anzuerkennen, das über ihm schwebt – es ist nicht nur der dritte Eintrag in der Dolphy-Serie von Strata-East Records, einer Sammlung von Archivaufnahmen einiger enger Mitarbeiter des Labels zu Ehren der kürzlich Verstorbenen Multiinstrumentalist, aber eigentlich ist es zwei Mitgliedern der Band gewidmet, Wynton Kelly und Kenny Dorham, die zwischen den Aufnahmesitzungen und der Veröffentlichung starben.

Der Punkt wird noch deutlicher durch die Tatsache, dass das Album mit einer Hommage von Payne an den gefallenen Martin Luther King Jr. beginnt, einem Stück, das für Dorham de facto als Solo fungiert – sein Spiel ist voller rosiger Eleganz und königlicher Wärme – bevor es zum leichteren (aber ebenso coolen) „I Know Love“ übergeht, einem Vorzeigestück für Paynes Saxofon. Diese Eröffnungssuite ist zwar nicht der düsterste Jazz-Track, der jemals aufgenommen wurde, ist aber eine zurückhaltende und traurige Art, die Angelegenheit zu eröffnen, aber zum Glück kommt das Album richtig in Schwung und zeigt, dass diese Musiker im weiteren Verlauf mehr in ihrem Element sind.

„Girl, You Got a Home“ ist ein funkiges Stück, das sehr gefühlvoll mit einem engen Zusammenspiel der Rhythmusgruppe von Kelly, dem Bassisten Wilbur Ware und dem Schlagzeuger Albert Heath beginnt. Ware ist in diesem Stück besonders gut in Form und verbindet die unterschiedlichen Passagen des Stücks, indem er die schwerfälligeren Momente mit tiefem Funk erdet, während Kellys Spiel besonders ohrenbetäubend ist, da er auf sein Klavier einsticht, als wäre es eine Orgel. Nachdem die ersten beiden Titel fast zwanzig Minuten gedauert haben, fühlt sich das vierminütige „Slide Hampton“ fast unglaublich kurz an, ein Gefühl, das durch seinen schnellen, nervösen und ansteckenden Rhythmus verstärkt wird, der von einer wirklich geschickten Arbeit von Kelly angetrieben wird.

Der letzte Titel, „Flying Fish“, könnte der Höhepunkt des Albums sein, eine karibisch inspirierte Komposition, die die Rhythmussektion als flüchtiges Terrain für Payne und Dorham darstellt, auf dem sie sich austoben können. Der Track ist für etwas, das auf Strata-East veröffentlicht wurde, seltsam tanzbar, vielleicht der lustigste Moment überhaupt für das Label, und unermüdlich schnell. Auch wenn diese Veröffentlichung zum Teil von den Todesfällen davor geprägt ist, ist klar, dass der Aufnahmeprozess tatsächlich allen viel Spaß gemacht hat, da ihre Begeisterung und Energie direkt aus den Lautsprechern springt. Dies ist eine der ersten Strata East-Platten, mit denen ich mich wirklich beschäftigt habe, und sie ist immer noch eine meiner Lieblingsplatten, ein Muss für alle Fans der flatterhafteren Momente in Dorhams oder Kellys Karriere und eine würdige Hommage an beide Meistermusiker.

Cecil Payne, Baritonsaxophon, Altsaxophon
Kenny Dorham, Trompete
Wynton Kelly, Klavier, Orgel
Wilbur Ware, Bass
Albert Kuumba Heath, Schlagzeug

Aufgenommen am 16. Dezember 1968 in den TownSound Studios, Englewood, New Jersey
Produziert von Clifford Jordan

Digital Remastering von Ray Staff, Air Mastering

Cecil Payne
Acclaimed by peers and critics among the finest baritone saxophonists of the bebop era, Cecil Payne remains best remembered for his three-year stint with Dizzy Gillespie's seminal postwar big band. Born in Brooklyn, NY, on December 14, 1922, Payne began playing saxophone at age 13, gravitating to the instrument after hearing Lester young's work on Count Basie's "Honeysuckle Rose." Young's supple, lilting tone remained a profound influence throughout Payne's career. After learning to play under the tutelage of local altoist Pete Brown, Payne gigged in a series of local groups before receiving his draft papers in 1942. He spent the four years playing with a U.S. Army band, and upon returning to civilian life made his recorded debut for Savoy in support of J.J. Johnson. During a brief stint with Roy Eldridge, Payne put down his alto and first adopted the baritone. Later that year he joined the Gillespie orchestra, earning renown for his unusually graceful approach to a historically unwieldy instrument. Payne appears on most of Gillespie's key recordings from this period, including "Cubano-Be/Cubano-Bop," and solos on cuts like "Ow!" and "Stay on It," but despite near-universal respect among the jazz cognoscenti, he remained a little-known and even neglected figure throughout his career.

After exiting the Gillespie ranks in 1949, Payne headlined a session for Decca backed by pianist Duke Jordan and trumpeter Kenny Dorham. Following tenures with Tadd Dameron and Coleman Hawkins, in 1952 Payne launched a two-year stint with Illinois Jacquet, and in 1956, he toured Sweden alongside childhood friend Randy Weston. That same year, Payne also headlined the Savoy LP Patterns of Jazz. In 1957, he and fellow baritonist Pepper Adams backed the legendary John Coltrane on Dakar. Shortly after the session he abandoned the music business to work for his father's real estate firm and did not return to performing until 1960. The following year Payne joined the cast of playwright Jack Gelber's off-Broadway hit The Connection, an exposé of the urban drug culture informed by its on-stage jazz performances. From there, he again toured Europe, this time as a member of Lionel Hampton's band, but returned stateside only to resume his real estate work. Payne recorded just a handful of sessions in the years to follow, most notably Zodiac, a superb 1969 date for the Strata-East label. He nevertheless remained a valued sideman, working with Machito from 1963 to 1966 and spending the next two years with Woody Herman. In 1969, he joined Basie, with whom he played for three years.

Payne spent the 1970s on and off the radar, cutting sessions for Xanadu and Muse as well as joining the New York Jazz Repertory Orchestra in 1974. He also toured Europe in conjunction with a musical theater showcase titled The Musical Life of Charlie Parker. During the 1980s, he focused his energies into Dameronia, a band formed by drummer Philly Joe Jones in tribute to the music of Tadd Dameron. Payne continued with the ensemble throughout the decade, assuming an even greater creative role following Jones' 1985 death. He also rejoined Jacquet for an extended stint, and toured the New York City club circuit with Bebop Generation, a sextet he founded and led. During the early '90s, Payne helmed a series of well-regarded albums for Delmark. However, as the decade wore on he seemed to vanish, and eventually friends and admirers found him living in his Brooklyn home, a virtual recluse suffering from failing eyesight and living on a modicum of food. A proud, fiercely independent man, Payne only grudgingly accepted the financial assistance of the Jazz Foundation of America, but his health quickly improved and in time he returned to performing. He continued playing regularly well into his eighties, passing away November 27, 2007, just weeks shy of his 85th birthday. (Jason Ankeny, AMG)

Dieses Album enthält kein Booklet