Pathodia sacra et profana Cyril Auvity, Marie Van Rhijn & Myriam Rignol

• Constantijn Huygens (1596 - 1687): Pathodia sacra et profana (Excerpts)
• 1 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 22, Sospir che del bel petto 01:46
• 2 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 23, Temer donna non dei 02:01
• 3 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 6, Dilaverunt super me 02:01
• 4 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 39, Ne crains point le serein 01:57
• Jacques Champion de Chambonnières (1602 - 1672):
• 5 Sarabande "Jeunes Zéphirs" (Arr. J. d'Anglebert) 03:36
• Pathodia sacra et profana (Excerpts):
• 6 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 5, Avertisti faciem 03:30
• 7 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 33, Que ferons-nous 03:15
• 8 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 12, In quo corriget 02:24
• 9 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 16, Laetatus sum 01:44
• 10 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 28, Già ti chiesi un sospir 01:58
• 11 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 4, Domine Deus meus 03:29
• Allemande:
• 12 Allemande 02:39
• Pathodia sacra et profana (Excerpts):
• 13 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 29, A dispetto de' venti 02:30
• 14 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 30, Che rumore sento fuore? 01:38
• 15 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 32, Va, donna ingrata 02:00
• 16 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 9, Quare tristis es 02:55
• 17 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 35, Vous me l’aviez bien dit 03:39
• 18 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 17, De profundis clamavi 03:35
• Luigi Rossi (1598 - 1653):
• 19 Passacaille in A Minor (Arr. for Positive Organ) 02:04
• Pathodia sacra et profana (Excerpts):
• 20 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 38, J'ai veu le point du jour 01:58
• 21 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 37, Tu te trompes, Phillis 01:38
• 22 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 1, Multi dicunt animae meae 02:38
• 23 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 26, Orsa bella e crudele 01:36
• 24 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 34, Graves tesmoins de mes délices 04:57
• 25 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 27, Con la candida man 02:25
• 26 Pathodia sacra et profana (Excerpts): No. 36, Quoy? Clorinde, tu pars 01:57
• Johann Jakob Froberger (1616 -1667):
• 27 Toccata No. 8 in E Minor, FbWV 108 (Arr. for Lute-Harpsichord) 03:31
• Total Runtime 01:09:21

Info for Pathodia sacra et profana

Constantijn Huygens ist in Hinblick auf die Musik ein typischer Vertreter des gebildeten Mannes der Renaissance aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande. Der Sänger Cyril Auvity, ein ausgewiesener Spezialist für die Vokalmusik des 17. Jahrhunderts, hat seine Werke auf einem neuen Glossa-Album eingespielt.

Der bemerkenswerte Huygens, dessen Leben den größten Teil des 17. Jahrhunderts umfasste, war ein Dichter, Komponist und Musiker, der als Diplomat bei den Prinzen von Oranien im Dienst stand. Er korrespondierte regelmäßig mit führenden Denkern und Künstlern wie Descartes, Rubens und Corneille. Huygens’ Pathodia sacra et profana enthält Lieder in italienischer, französischer und lateinischer Sprache, deren Einfachheit die Komplexität der in ihnen enthaltenen Emotionen Lügen straft.

Diese Gefühle werden auf bewundernswerte Weise von einem Sänger vermittelt, dessen neugieriger musikalischer Geist ihn immer wieder auf weniger ausgetretene Pfade führt (wie auch bei den beiden vorangegangenen Charpentier-CDs bei Glossa). Auvitys Stimme ist reich an Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten, und er beherrscht die Linienführung meisterhaft. Der Sänger und die Instrumentalisten dieser neuen CD haben sämtliche französischen Airs aus der Pathodia sowie eine umfangreiche Auswahl italienischer Lieder und Psalmvertonungen mit lateinischen Texten für die Einspielung ausgewählt.

In Anlehnung an historische Aufführungen solcher Werke durch wohlhabende Laienmusiker in der Niederländischen Republik spielt Myriam Rignol Viola da gamba, während Marie van Rhijn Cembalo, Orgelpositiv und das rätselhafte Lautenklavier spielt. Jedes dieser Instrumente ist zusätzlich mit solistischen Werken aus Huygens’ Zeit zu hören.

Cyril Auvity, Tenor
Marie van Rhijn, Cembalo, Organ, Lautenklavier
Myriam Rignol, Viola Da Gamba

Cyril Auvity
Der französische Tenor Cyril Auvity, Jahrgang 1977, stammt aus Montluçon in der Auvergne. Er schloss ein Studium der Physik an der Universität von Lille ab, absolvierte parallel dazu aber auch eine Gesangsausbildung am Konservatorium der nordfranzösischen Stadt und begann seine Karriere 1999 als Gewinner des «Concours International de Chant» in Clermont-Ferrand. Bald darauf wurde er von William Christie entdeckt, der ihn für seine Produktion von Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria beim Festival von Aix-en-Provence einlud. Mit Christie arbeitet Cyril Auvity bis heute regelmässig zusammen: Er sang unter seiner Leitung in Charpentiers Les Arts Florissants und David et Jonathas, übernahm die Titelrolle in Rameaus Pygmalion und wird mit ihm im April 2016 Campras Les fêtes venitiennes an der Brooklyn Academy of Music in New York aufführen. Auch Christophe Rousset, Hervé Niquet, Vincent Dumestre und Ottavio Dantone zählen zu Auvitys musikalischen Partnern; Emmanuelle Haïm verpflichtete ihn als Basilio für ihre Produktion von Mozarts Le nozze di Figaro an der Opéra de Lille. Mit seinem eigenen Ensemble L’Yriade widmet sich Auvity dem Kantatenrepertoire und legte bereits zwei CDs vor, die dem Orpheus-Mythos bzw. dem Schaffen von Giovanni Battista Bononcini gewidmet sind. Auf dem Plattenmarkt ist er ausserdem als Titelheld zweier Lully-Opern vertreten: mit Bellérophon und mit Amadis, die er beide mit Christophe Rousset eingespielt hat. Wichtige Auftritte der letzten Zeit führten Cyril Auvity mit Rameaus Platée ans Theater an der Wien, an die Opéra Comique nach Paris, an die Opéra National du Rhin nach Strasbourg und ans Staatstheater Stuttgart. Bei den Münchner Opernfestspielen 2016 gehört er zum Ensemble einer Neuproduktion von Rameaus Les Indes galantes.

Marie van Rhijn
Attracted by the sound and style from an early age, Marie van Rhijn started playing the harpsichord at the age of seven in Calais. As a soloist and in various groups, she has been invited to perform on stage and at internationally acclaimed festivals in many countries: Austria, Belgium, Bolivia, Brazil, France, Italy, Norway, Netherlands, Republic Czech, Romania, United Kingdom and Switzerland. Concentrating on the « sociable » character of her instrument, she particularly appreciates working in chamber music ensembles and founded the Trio Dauphine with Maud Giguet and Clara Izambert, gaining several awards very positive reviews after two CD recordings with Arion and Evidence Classics in 2012 and 2014.

Her training lead her to Seventeenth Arrondissement Paris Conservatory where she prepared with Ilton Wjuniski her admission to the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where she obtained with highest honours the Master Harpsichord (studying with Olivier Baumont) and basso continuo (studying with Blandine Rannou) and Master of Education and Certificate of aptitude for education. She holds Master of Musicology from the Sorbonne and a vocal coach diploma. She was the recipient of the Adami, the SYLFF Tarrazi and foundations and the Musical Patronage of Société Générale. In masterclasses, she benefited from the valuable advice of Huguette Dreyfus, Christophe Rousset, Mitzi Meyerson, Kenneth Weiss, Noëlle Spieth. Distinguished in several international competitions in France, the UK, the Netherlands, Austria and Russia, she was also selected for the l’Orchestre Français des Jeunes Baroque (French Youth Orchestra Baroque) for the seasons of 2011 and 2012, as well as by Emmanuelle Haim for the Académie Handel at the Aix en Provence Festival in 2015 and by Laurence Cummings to be part of the six young soloists in residence at the Handel House in London in 2014 and 2015.

Curious and passionate, she shares her pleasure generously on stage and in her teaching. After working for the Early Music Department of the Royal College of Music in London, she now holds the qualification for artistic education and has taught since 2014 at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy Pontoise.

Cultivating her multifaceted career, she explores vocal repertoire with joy as vocal coach and in continuo for the ensemble Les Arts Florissants, conducted by William Christie and Paul Agnew, and also for the ensemble Pages at the Centre de Musique Baroque de Versailles and the Centre d’Art Vocal and of Musique Ancienne in Namur.

Myriam Rignol
1988 in Frankreich geboren, begann bereits als siebenjährige bei Christian Sala mit dem Gambenspiel. 2004 erhielt sie ihr Diplom mit Auszeichnung, um dann in Lyon bei Marianne Müller weiter zu studieren und schloss mit dem Master, ebenfalls mit Auszeichnung, 2010 ihre Ausbildung ab. Als Austauschstudentin im Rahmen des Erasmus-Programms erhielt sie von Rainer Zipperling an der Musikhochschule Köln wertvolle Impulse. Meisterkurse bei Jordi Savall, Wieland Kuijken, Philippe Pierlot und Emmanuel Balssa gaben ihr weitere wertvolle Anregungen.

Sie ist Preisträgerin mehrer Wettbewerbe für Alte Musik. So gewann sie den zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Viola da gamba „Bach-Abel“ 2009 in Köthen. 2010 wurde sie mit dem ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für Alte Musik in Yamanashi/Japan ausgezeichnet. Beim Internationalen Wettbewerb Musica Antiqua Brügge, dem wichtigsten Wettbewerb für historische Aufführungspraxis, gewann sie 2011 den Zweiten Preis und den Publikumspreis.

Myriam Rignol ist Mitglied mehrerer Ensembles, darunter Pygmalion (Raphael Pichon), Correspondance Tänze (Sebastien Dauce) und Musicall Humors (Julien Leonard), mit denen sie bereits mehrere CDs eingespielt hat. Außerdem musiziert sie regelmäßig in Alte Musik Ensembles wie Les Inventions (Patrick Ayrton), Il Delirio Fantastico (Vincent Bernhardt), Le Concert Lorrain (Stephan Schultz), Harmonie Universelle (Florian Deuter), Consort und The Concort Project. Zusammen mit ihren Lehrern mit Marianne Müller, Marcos Vicens Pau und Christian Sala spielt sie regelmäßig als Gambenconsort. Als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermitglied gastierte sie bereits in vielen Ländern Europas und Japan.

Zusammen mit der Geigerin Yoko Kawakubo und dem Cembalist Julien Wolfs gründete sie „Les Timbres“, das Preisträger mehrer bedeutender Wettbewerbe ist.

Booklet for Pathodia sacra et profana