The Sugar Man (Remastered) Stanley Turrentine

• 1 Pieces Of Dreams 06:52
• 2 The Stretch 05:56
• 3 Vera Cruz 05:14
• 4 More (Theme from "Mondo Cane") 06:11
• 5 Make Me Rainbows (From the Film "Fitzwilly") 06:05
• 6 Just As I Am 05:31
• Total Runtime 35:49

Info for The Sugar Man (Remastered)

Wenn es je ein Album gegeben hat, die sich perfekt in den Labelsound von CTI Records einfügte und sich dann dennoch komplett dieser Kategoriesierung entzog, dann war es "Sugar" von Stanley Turrentine. Turrentine, ein Veteran des Souljazz seit den 50er Jahren, wird von der Creme de la Creme der Grooveszene begleitet, unter anderem von dem Gitarristen George Benson, Lonnie Liston Smith am E-Piano, dem Trompeter Freddie Hubbard, dem Bassisten Ron Carter, dem Organisten Butch Cornell und Billy Kaye am Schlagzeug. Das Titelstück ist ein Meisterwerk des Soulblues mit einem schwingenden Offbeat, die Rhythmusgruppe bleibt mit Vierteln und Achteln schön im Fluss, während Benson, Hubbard und Turrentine langsam beginnen, Gas geben, Tempo und Gangart erhöhen bis zum Höhepunkt – besonders in Hubbards Solo.

An diesem Punkt ist die Stimmung des Albums so, dass die Party richtig in Gang kommt oder völlig außer Kontrolle gerät. Als Benson seinen Part übernimmt, voll mit gekonnten, strahlenden und warmen Arpeggios, gerät alles aus den Fugen. Butch Cornells "Sunshine Alley" ist ein solides, funky-grooviges Stück, Schrittmacher sind hier die Orgel und die Doppeltaktnoten von Kaye. Turrentine und Hubbard übernehmen die Melodie und improvisieren meisterhaft, nun kann man dem Stück wirklich nicht mehr das Label Blues anheften und die Drehzahl wird noch weiter erhöht. Die große Überraschung ist aber das letzte Stück, gespielt mit dem größten Drive und tiefstem Bauchgefühl seit John Coltranes "Impressions". Turrentine fühlt tief in seinem Saxophon, produziert ein wundervolles Legato auf seinem Instrument – und das ist beachtlich. Der Bass von Ron Carter fließt durch die modalen Zwischenspiele, dabei wird die Basis geschaffen für die wundervollen Intervall-Fantasien von Benson und Smith, die durch harmonische Überleitungen – vom Zusammenspiel bis in die Solos – eine Serie von Harmoniebrücken bauen. Es ist schwer zu glauben, dass dies Turrentine ist und doch könnte es niemand sonst sein.

Stanley Turrentine, Tenorsaxophon (alle Tracks)
Harold Mabern, Klavier (Track 1)
Eumir Deodato, E-Piano (Track 3)
Butch Cornell, Orgel (Tracks 2, 4, 5 und 6)
Ron Carter, Bass (alle Tracks)
Russell George, zusätzlicher Bass (Track 3)
Idris Muhammad, Schlagzeug (Track 1)
Billy Cobham, Schlagzeug (Tracks 2, 4, 5 und 6)
Joao Palma, Schlagzeug (Track 3)
Airto Moreira, Percussion (Track 3)
Dom Um Romão, Percussion (Track 3)
Eric Gale, Gitarre (Track 1)
Kenny Burrell, Gitarre (Tracks 2 & 5)
Sivuca, Akustikgitarre (Track 3)
George Benson, Gitarre (Tracks 4 & 6)
Rubens Bassini, Conga (Track 1)
Ray Barretto, Conga (Tracks 2,4,5 & 6)
Dave Friedman, Vibraphon (Tracks 4 & 6)
Blue Mitchell, Trompete (Tracks 4 & 6)
Curtis Fuller, Posaune (Tracks 4 & 6)
Jerome Richardson, Tenorsaxophon, Flöte (Tracks 4 & 6)
Hubert Laws, Flöte (Track 3)
George Marge, Flöte (Track 3)
Romeo Penque, Flöte (Track 3)
Jerome Richardson, Flöte (Track 3)

Aufgenommen Februar - Juni 1971 im Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ
Produziert von Creed Taylor

Digital remastered

Zur Info: wir bieten die 192 kHz-Version nicht an, denn in unserer Messanalyse konnten wir keinen nennenswerten bzw. hörbaren Mehrwert zu der 96 kHz-Version feststellen!

Stanley Turrentine
A legend of the tenor saxophone, Stanley Turrentine was renowned for his distinctively thick, rippling tone, an earthy grounding in the blues, and his ability to work a groove with soul and imagination. Turrentine recorded in a wide variety of settings, but was best-known for his Blue Note soul-jazz jams of the '60s, and also underwent a popular fusion makeover in the early '70s. Born in Pittsburgh on April 5, 1934, Turrentine began his career playing with various blues and R&B bands, with a strong influence from Illinois Jacquet. He played in Lowell Fulson's band with Ray Charles from 1950-1951, and in 1953, he replaced John Coltrane in Earl Bostic's early R&B/jazz band. After a mid-'50s stint in the military, Turrentine joined Max Roach's band and subsequently met organist Shirley Scott, whom he married in 1960 and would record with frequently.

Upon moving to Philadelphia, Turrentine struck up a chemistry with another organist, Jimmy Smith, appearing on Smith's 1960 classics Back at the Chicken Shack and Midnight Special, among others. Also in 1960, Turrentine began recording as a leader for Blue Note, concentrating chiefly on small-group soul-jazz on classics like That's Where It's At, but also working with the Three Sounds (on 1961's Blue Hour) and experimenting with larger ensemble settings in the mid-'60s. As the '70s dawned, Turrentine and Scott divorced and Turrentine became a popular linchpin of Creed Taylor's new, fusion-oriented CTI label; he recorded five albums, highlighted by Sugar, Salt Song, and Don't Mess With Mister T. While those commercially accessible efforts were artistically rewarding as well, critical opinion wasn't as kind to his late-'70s work for Fantasy; still, Turrentine continued to record prolifically, and returned to his trademark soul-jazz in the '80s and '90s. Turrentine passed away on September 12, 2000, following a massive stroke. (Steve Huey)

This album contains no booklet.