The Zurich Chamber Singers, sonic.art Saxophonquartett & Christian Erny
Biographie The Zurich Chamber Singers, sonic.art Saxophonquartett & Christian Erny
Zurich Chamber Singers
Die 2015 von Christian Erny gegründeten Zurich Chamber Singers zählen mittlerweile zu den vielversprechendsten und interessantesten Chören der jungen Generation. Gelobt für seine sensible Klangkultur und innovativen Programme, konzertiert das Ensemble in Sälen wie dem Brucknerhaus Linz, der Elbphilharmonie Hamburg oder der Tonhalle Zürich und mit Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Zürcher Kammerorchester oder den CHAARTS chamber artists. Die stilistische Vielseitigkeit des Chores zeigt sich nicht zuletzt in seiner vielbeachteten Diskographie und seiner bereits beachtlichen Anzahl an Uraufführungen und Ersteinspielungen. Zu den Komponisten, mit denen die Zurich Chamber Singers gearbeitet haben, gehören neben anderen Paul Mealor, Caroline Shaw und Marcus Paus. In naher Zukunft werden Neukompositionen von David Philipp Hefti und Alfred Felder von dem Ensemble uraufgeführt. Der Chor deckt ein breites Repertoire von der Renaissancepolyphonie bis hin zu der Chorsinfonik des zwanzigsten Jahrhunderts ab und hat mit Dirigenten wie Roberto González-Monjas, Joana Carneiro und Fabio Biondi gearbeitet.
sonic. art Saxophonquartett
ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair. Seine aktuellen Mitglieder stammen aus Weißrussland, Australien, Japan und Deutschland, haben in Paris, Amsterdam, Berlin, Lyon und Wien studiert und leben in Berlin.
Sonic.art wurde 2005 gegründet und hat sich schon bald durch hoch dotierte Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben einen Namen gemacht. So wurde es unter anderem mit dem 1. Preis und dem Grand Prix des Internationalen Kammermusikwettbewerbs für Zeitgenössische Musik in Krakau ausgezeichnet, mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Bergamo Classical Music Award.
Seither führten Tourneen und Meisterkurse die Musiker durch Europa, sowie auch alle anderen Kontinente. Dabei konzertierten sie unter anderem bei renommierten Festivals wie dem Warschauer Herbst, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Kurt Weill Fest, dem Festival de México, dem Festival Symphonique Alger und dem Curitiba Jazz Meeting.
Mit einem Programm zu 100. Geburtstag von Leonard Bernstein gab das Ensemble im Sommer 2018 umjubelte Konzerte von Hamburg bis zum Mosel Musikfestival.
Die Musiker waren als „artist in residence“ beim Canberra International Music Festival in Australien zu Gast, bei den WDR3 Funkhauskonzerten in Köln, den Europäischen Wochen in Passau, im Programm der Bochumer Symphoniker, beim MDR Musiksommer, im Staatstheater Darmstadt, bei der Kammermusikgemeinde Hannover.
Konzerte für Saxophonquartett & Orchester spielte sonic.art mit der Staatskapelle Weimar, den Nürnberger Symphonikern und dem Sinfonieorchester Aachen. 2023 folgt die UA eines Konzertes von Elena Firsova mit dem Brucknerorchester Linz.
Ein besonderes Projekt des Ensembles ist die musikalische Begleitung des legendären dokumentarischen Stummfilms von 1927 „Berlin – Sinfonie der Großstadt“ von Walter Ruttmann. Das lief schon auf einer Tournee in Australien, bei den Musikfestspielen Saar und natürlich auch in Berlin.
Sonic.art hat seinen ganz eigenen Stil gefunden. Die sensible und sorgfältige Auswahl der Projekte, Programme und Kooperationen sowie Bühnenpräsenz, Charme und Feinsinnigkeit der vier Saxophonisten haben sonic.art den Ruf eines hochkarätigen Ensembles eingebracht.
Im Zentrum des Repertoires stehen die reiche Original-Literatur aus der jüngeren Vergangenheit, sowie Arrangements bekannter und beliebter Werke aus allen Epochen. In Kooperation mit zeitgenössischen Komponisten hat das Ensemble auch neue Werke initiiert.
Eine Auswahl des Repertoires, u.a. Werke von Ligeti, Glass, Schostakowitsch und Glasunow sind bisher auf drei CDs in Zusammenarbeit mit dem Deutschlandfunk beim Leipziger Label GENUIN classics erschienen. Darunter war auch die Ersteinspielung des Werkes ‚Transformation‘ von Sofia Gubaidulina in Zusammenarbeit mit dem schwedischen Posaunisten Christian Lindberg.
Es folgte eine CD mit eigenen Bearbeitungen von Werken von Astor Piazzolla beim Label MDG.
Christian Erny
Der junge Schweizer Dirigent Christian Erny wird von zahlreichen Orchestern und Ensembles für seine stilistische Vielfältigkeit, sensible Programmgestaltung und Hingabe zur musikalischen Detailarbeit geschätzt. Als Gründer und künstlerischer Leiter des professionellen Chores The Zurich Chamber Singers tritt Erny in Sälen wie dem Brucknerhaus Linz, der Elbphilharmonie Hamburg oder der Tonhalle Zürich auf. Als Gastdirigent arbeitete er jüngst mit Orchestern wie dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen oder dem Theater Orchester Biel Solothurn. In den kommenden Spielzeiten steht er das erste Mal beim Musikkollegium Winterthur und der argovia philharmonic am Pult. Er hat bereits eine Vielzahl an Uraufführungen dirigiert und mit einigen der prominentesten Komponisten der Gegenwart zusammengearbeitet.
Christian Erny studierte Klavier, Dirigieren und Musiktheorie an der Zürcher Hochschule der Künste, der Jacobs School of Music und der Hochschule Luzern. Bevor er sich ausschliesslich dem Dirigieren widmete, führten ihn Konzerte als Pianist in viele Länder Europas, die USA und Südamerika. Seine Aufnahmen wurden mit Preisen wie dem Gramophone Editor‘s Choice ausgezeichnet und für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert. Er ist zudem Preisträger des internationalen Klavierwettbewerbs Île de France. Im Jahre 2019 ehrte in seine Heimatstadt Winterthur mit dem Kulturförderpreis.
