Belonging Branford Marsalis Quartet

• 1 Spiral Dance 08:21
• 2 Blossom 11:01
• 3 ‘Long As You Know You’re Living Yours 08:56
• 4 Belonging 07:35
• 5 The Windup 12:40
• 6 Solstice 14:18
• Total Runtime 01:02:51

Info zu Belonging

Saxofonist Branford Marsalis, einer der bedeutendsten Jazzkünstler unserer Zeit und seit mehr als vier Jahrzehnten eine maßgebende kreative Kraft in der amerikanischen Musikszene, gibt sein

Blue-Note-Debüt mit „Belonging“, einer vollständigen Neuinterpretation von Keith Jarretts gleichnamigem ECM-Album von 1974, dem Debüt seines European Quartet. „Belonging“ ist Marsalis‘ erste Neuveröffentlichung seit 2019 mit seinem gefeierten, langjährigen Quartett mit Pianist Joey Calderazzo, Bassist Eric Revis und Schlagzeuger Justin Faulkner. Marsalis und sein Quartett beweisen mit „Belonging“, wie die liebevolle Auseinandersetzung mit einem bewunderten Werk und die Freiheit des Jazz ein neues, ebenso eindrucksvolles Werk schaffen können.

Marsalis gibt zu, dass er sich für andere Musik interessierte, als „Belonging“ 1974 erschien. „Ich war im ersten Jahr auf der Highschool und hörte R&B“, erinnert er sich. „Ich wusste nicht, dass es „Belonging“ gibt.“ Das änderte sich, als er sich dem Jazz zuwandte, obwohl er Jarretts Soloklaviermusik nur kannte, bis ihn der Pianist Kenny Kirkland mit Jarretts European Quartet mit dem Saxophonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Palle Danielsson und dem Schlagzeuger Jon Christensen bekannt machte. „Wir saßen irgendwann in den Achtzigern im Flugzeug, und Kenny setzte mir seine Kopfhörer auf und spielte [Jarretts Album von 1979] „My Song“. Als er mir nach fünf Minuten die Kopfhörer wieder abnehmen wollte, schlug ich ihm die Hand weg; und als wir in der nächsten Stadt ankamen, kaufte ich mir alle Platten dieser Band.“ Eine ähnliche Entdeckung machte Marsalis, als er beschloss, „The Windup“ von Belonging auf dem vorherigen Album seiner Band, „The Secret Between the Shadow and the Soul“ (2019), zu veröffentlichen. „Wir hörten alle ‚The Windup‘ auf der letzten Platte, und Revis meinte, wir sollten einfach Belonging aufnehmen, das ganze Album ist so großartig und wir könnten viel damit anfangen. Wir alle mochten die Idee, und dann kam die Pandemie. Als die Pandemie vorbei war, waren wir alle immer noch der Meinung, dass wir das machen sollten.“

Das Quartett wandte Marsalis‘ bisherigen Ansatz auf Klassiker von Charles Mingus, dem Modern Jazz Quartet, John Coltrane und anderen an – weder sklavische Treue zu den Originalen noch extreme Dekonstruktionen. „Auf der Komposition ‚Belonging‘ habe ich deutlich Dinge gespielt, die Jan auf der Platte gespielt hat“, betont Marsalis. Ich habe die Idee nicht verworfen, als sie aufkam, aber wir hatten zu keinem Zeitpunkt vor, bewusst Tribut zu zollen. Ich höre mir immer die ganze Platte an, nicht nur die Saxophon-Soli, und das Beeindruckendste an „Belonging“ ist für mich, wie alles zusammenpasst.

Im Gegensatz zu Jarretts Band, die sich bei der Aufnahme von „Belonging“ zum ersten Mal zusammenfand und erst später zu einer der bekanntesten Bands der 1970er Jahre wurde, kann das Marsalis Quartett auf eine seltene Bandgeschichte zurückblicken. Revis stieß 1996 dazu, Calderazzo 1999 und Faulkner 2009, und ihre Fähigkeit, einander zuzuhören und aufeinander zu reagieren, ist beispiellos. Ebenso wichtig sind für Marsalis die Erkenntnisse, die die Zeit uns vermittelt hat. „Unser größter Vorteil sind 50 Jahre an Informationen, die Keiths Band fehlten, und unsere Fähigkeit, diese gemeinsame Erfahrung zu verarbeiten.“

Marsalis betont: „Der Sinn dieser Gruppe besteht darin, eher ein Kammerensemble als eine Jazzgruppe zu sein.“ Dabei hat er die Zuhörer mitgerissen, ohne seinen Ansatz zu vernachlässigen. „Alles, was sich jedes Publikum für Musik wünscht, ist eine großartige Melodie und ein toller Beat“, erklärt er. „Es ist eigentlich egal, wohin unsere Reise geht, solange wir weitertanzen.“

Branford Marsalis Quartett:
Branford Marsalis, Saxophon
Joey Calderazzo, Klavier
Eric Revis, Kontrabass
Justin Faulkner, Schlagzeug

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48 kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96 kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

Branford Marsalis
From his initial recognition as a young jazz lion, he has expanded his vision as an instrumentalist, composer, bandleader and educator, crossing stylistic boundaries while maintaining an unwavering creative integrity. In the process, he has become an avatar of contemporary artistic excellence winning three Grammy Awards, a Tony nomination for his work as a composer on Broadway, a citation by the National Endowment for the Arts as Jazz Master, and a 2021 Primetime EMMY nomination for the score he composed for the Tulsa Burning documentary.

His first instrument, the clarinet, gave way to the alto and then the tenor and soprano saxophones when the teenage Branford began working in local bands. A growing fascination with jazz as he entered college gave him the basic tools to obtain his first major jobs, with trumpet legend Clark Terry and alongside Wynton in Art Blakey’s legendary Jazz Messengers. When the brothers left to form the Wynton Marsalis Quintet, the world of uncompromising acoustic jazz was invigorated. Branford formed his own quartet in 1986 and it remains his primary performance vehicle. The Quartet has established a rare breadth of stylistic range, as demonstrated on the band’s last release: The Secret Between the Shadow and the Soul. Known for the telepathic communication among its uncommonly consistent personnel, its deep book of original music replete with expressive melodies and provocative forms, and an unrivaled spirit in both live and recorded performances, the Branford Marsalis Quartet has long been recognized as the standard to which other ensembles of its kind must be measured.

Branford formed the Marsalis Music label in 2002, and under his direction it has documented his own music, talented stars such as Miguel Zenón, and un-heralded older masters including one of Branford’s teachers, the late Alvin Batiste. Branford has also shared his knowledge as an educator. He enjoys working with students and has formed an extended relationship with North Carolina Central University where he has been teaching for the past eighteen years. He has also taught at Michigan State University and San Francisco State University and continues to conduct workshops throughout the world.

As for other public stages, Branford spent a period touring with Sting, collaborated with the Grateful Dead and Bruce Hornsby, served as Musical Director of The Tonight Show Starring Jay Leno and hosted National Public Radio’s widely syndicated Jazz Set. The range and quality of these diverse activities established Branford as a familiar presence beyond the worlds of jazz and classical music, while his efforts to help heal and rebuild New Orleans in the wake of Hurricane Katrina mark him as an artist with an uncommonly effective social vision.

Together with Harry Connick, Jr. and New Orleans Habitat for Humanity, Branford conceived and helped to realize The Musicians’ Village, a community in the Upper Ninth Ward that provides homes to the displaced families of musicians and other local residents. The centerpiece of the Village is the Ellis Marsalis Center for Music, honoring Branford’s father. The Center uses music as the focal point of a holistic strategy to build a healthy community and to deliver a broad range of services to underserved children, youth and musicians from neighborhoods battling poverty and social injustice. In January 2024, following in his father’s footsteps, Branford was appointed Artistic Director at the Center and in this capacity, he will shape the artistic trajectory and steer the organization's creative vision for the future.

Dieses Album enthält kein Booklet