Sticky Fingers Deluxe (Remastered) The Rolling Stones

• 1 Brown Sugar 03:49
• 2 Sway 03:51
• 3 Wild Horses 05:40
• 4 Can't You Hear Me Knocking 07:14
• 5 You Gotta Move 02:32
• 6 Bitch 03:37
• 7 I Got The Blues 03:52
• 8 Sister Morphine 05:31
• 9 Dead Flowers 04:03
• 10 Moonlight Mile 05:56
• 11 Brown Sugar 04:07
• 12 Wild Horses 05:47
• 13 Can't You Hear Me Knocking 03:24
• 14 Bitch 05:53
• 15 Dead Flowers 04:18
• 16 Live With Me 04:22
• 17 Stray Cat Blues 03:48
• 18 Love In Vain 06:41
• 19 Midnight Rambler 11:27
• 20 Honky Tonk Women 04:14
• Total Runtime 01:40:06

Info for Sticky Fingers Deluxe (Remastered)

Half Speed ReMasters HiRes Re-Issue: Regarded as one of The Rolling Stones’ all-time great albums, ‘Sticky Fingers’ captured the bands trademark combination of swagger and tenderness in a superb collection. The classic album features timeless songs such as ‘Brown Sugar,’ ‘Wild Horses,’ ‘Bitch,’ ‘Sister Morphine’ and ‘Dead Flowers’ and showcases the inventive song writing of Mick Jagger and Keith Richards and formidable guitar licks from Mick Taylor. All Deluxe and Super Deluxe formats will feature a generous selection of previously unavailable material. These include the alternative version of the chart-topping single ‘Brown Sugar’ featuring Eric Clapton; unreleased interpretations of ‘Bitch,’ ‘Can’t You Hear Me Knocking’ and ‘Dead Flowers’; an acoustic take on the anthemic ‘Wild Horses’, and five tracks recorded live at The Roundhouse in 1971 including ‘Honky Tonk Women’ and ‘Midnight Rambler.’

"Pieced together from outtakes and much-labored-over songs, Sticky Fingers manages to have a loose, ramshackle ambience that belies both its origins and the dark undercurrents of the songs. It's a weary, drug-laden album -- well over half the songs explicitly mention drug use, while the others merely allude to it -- that never fades away, but it barely keeps afloat. Apart from the classic opener, "Brown Sugar" (a gleeful tune about slavery, interracial sex, and lost virginity, not necessarily in that order), the long workout "Can't You Hear Me Knocking" and the mean-spirited "Bitch," Sticky Fingers is a slow, bluesy affair, with a few country touches thrown in for good measure. The laid-back tone of the album gives ample room for new lead guitarist Mick Taylor to stretch out, particularly on the extended coda of "Can't You Hear Me Knocking." But the key to the album isn't the instrumental interplay -- although that is terrific -- it's the utter weariness of the songs. "Wild Horses" is their first non-ironic stab at a country song, and it is a beautiful, heart-tugging masterpiece. Similarly, "I Got the Blues" is a ravished, late-night classic that ranks among their very best blues. "Sister Morphine" is a horrifying overdose tale, and "Moonlight Mile," with Paul Buckmaster's grandiose strings, is a perfect closure: sad, yearning, drug-addled, and beautiful. With its offhand mixture of decadence, roots music, and outright malevolence, Sticky Fingers set the tone for the rest of the decade for the Stones." (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Mick Jagger, lead vocal (all tracks), backing vocals (2–5, 9), acoustic guitar (9, 10), electric guitar (2), percussion (3)
Keith Richards, electric guitar (1, 3–7, 9), acoustic guitar (1, 3, 5, 8, 9), backing vocals (2–7, 9)
Mick Taylor, electric guitar (1, 2, 4–7, 9, 10), acoustic guitar (3)
Bill Wyman, bass (all but 5), electric piano (5)
Charlie Watts, drums (all tracks)
Additional musicians:
Paul Buckmaster, string arrangement (2, 10)
Ry Cooder, slide guitar (8)
Jim Dickinson, piano (3)
Rocky Dijon, congas (4)
Nicky Hopkins, piano (2, 4)
Bobby Keys, tenor saxophone (1, 4, 6, 7)
Jimmy Miller, percussion (4)
Jack Nitzsche, piano (8)
Billy Preston, organ (4, 7)
Jim Price, trumpet, piano (7,10)
Ian Stewart, piano (1, 9)

Recorded 2–4 December 1969 at Muscle Shoals Sound, Sheffield, Alabama; 17 February, March – May, 17–31 October 1970, Olympic and Trident, London; except "Sister Morphine", 22–31 March 1969
Produced by Jimmy Miller

Digitally remastered

Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

This album contains no booklet.