Steel Wheels (Remastered) The Rolling Stones

• 1 Sad Sad Sad (Remastered) 03:35
• 2 Mixed Emotions (2009 Remastered) 04:38
• 3 Terrifying (Remastered) 04:57
• 4 Hold On To Your Hat (Remastered) 03:32
• 5 Hearts For Sale (Remastered) 04:40
• 6 Blinded By Love (Remastered) 04:37
• 7 Rock And A Hard Place (2009 Remastered) 05:23
• 8 Can't Be Seen (Remastered) 04:09
• 9 Almost Hear You Sigh (Remastered) 04:36
• 10 Continental Drift (Remastered) 05:13
• 11 Break The Spell (Remastered) 03:06
• 12 Slipping Away (Remastered) 04:30
• Total Runtime 52:56

Info for Steel Wheels (Remastered)

Half Speed ReMasters HiRes Re-Issue: Originally released in 1989, now remastered at Half-Speed at Abbey Road Studios from original tape transfers designed to get the very best possible sound from the format.

Steel Wheels is the 19th British and 21st American studio album by The Rolling Stones, released in 1989, and the final album of new material the band would record for Columbia Records.

Heralded as a major comeback upon its release, the project is notable for the patching up of Mick Jagger and Keith Richards' relationship, a reversion to a more classic style of music and the launching of the band's biggest world tour to date. It is also long-time bassist Bill Wyman's final full-length studio album with the Stones, preceding the announcement of his departure in January 1993. Wyman's final tenure with the band would be on two studio tracks for 1991's Flashpoint. It was also the first album not to feature former member and frequent contributor on piano Ian Stewart, who died shortly before the release of their previous album Dirty Work. It was produced by Richards and Jagger along with Chris Kimsey, who had previously produced 1983's Undercover.

After the relative disappointment of their prior two albums, Steel Wheels was a hit, reaching multi-platinum status in the United States, reaching top-five status in numerous markets around the world, and spawning two hit singles: "Mixed Emotions," which peaked at number one in Canada and number five in the United States, and "Rock and a Hard Place," the band's last top-40 U.S. hit. Critics were generally lukewarm on the album, exemplified by Stephen Thomas Erlewine: "It doesn't make for a great Stones album, but it's not bad, and it feels like a comeback."

"The Stones, or more accurately the relationship between Mick and Keith, imploded shortly after Dirty Work, resulting in Mick delivering a nearly unbearably mannered, ambitious solo effort that stiffed and Keith knocking out the greatest Stones album since Tattoo You, something that satisfied the cult but wasn't a hit. Clearly, they were worth more together than they were apart, so it was time for the reunion, and that's what Steel Wheels is -- a self-styled reunion album. It often feels as if they sat down and decided exactly what their audience wanted from a Stones album, and they deliver a record that gives the people what they want, whether it's Tattoo You-styled rockers, ballads in the vein of "Fool to Cry," even a touch of old-fashioned experimentalism with "Continental Drift." Being professionals, in the business for over two and a half decades, and being a band that always favored calculation, they wear all this well, even if this lacks the vigor and menace that fuels the best singles; after all, the rocking singles ("Sad Sad Sad," "Rock and a Hard Place," "Mixed Emotions") wind up being smoked by such throwaways as "Hold on to Your Hat." Even though it's just 12 songs, the record feels a little long, largely due to its lack of surprises and unabashed calculation (the jams are slicked up so much they don't have the visceral power of the jam record, Black and Blue). Still, the Stones sound good, and Mick and Keith both get off a killer ballad apiece with "Almost Hear You Sigh" and "Slipping Away," respectively. It doesn't make for a great Stones album, but it's not bad, and it feels like a comeback -- which it was supposed to, after all." (Stephen Thomas Erlewine , AMG)

Mick Jagger, lead and backing vocals, electric and acoustic guitars; harmonica, percussion
Keith Richards, electric, acoustic and classical guitar, backing vocals; lead vocals on "Can't Be Seen" and "Slipping Away"; bicycle spokes on "Continental Drift"
Ronnie Wood, electric and acoustic guitar, bass and acoustic bass, backing vocals, dobro
Bill Wyman, bass
Charlie Watts, drums
Additional musicians:
Chuck Leavell, organ, piano, keyboards
Matt Clifford, electric and acoustic piano, clavinet, harmonium, percussion programming, strings
Luis Jardim, percussion
Phil Beer, mandolin, fiddle
The Kick Horns, brass
Roddy Lorimer, trumpet
The Master Musicians of Jajouka led by Bachir Attar Farafina
Sonia Morgan, backing vocals
Tessa Niles, backing vocals
Sarah Dash, backing vocals
Lisa Fischer, backing vocals
Bernard Fowler, backing vocals

Recorded 29 March – 5 May, 15 May – 29 June 1989 at Air Studios, Montserrat
Mixed at Olympic Studios, London
Produced by Chris Kimsey, The Glimmer Twins

Digitally remastered

Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

This album contains no booklet.